In Xóchitl, in Cuícatl (El Domo de los Concheros).

Por Édgar Sánchez

Descargar Versión Periódico Plaza de Armas
Colaboracion Edgar Sanchez Incusa el agua es una (1)

Confieso que yo mismo viví treinta años en la ignorancia. Crecí bajo la apuesta oficial de que una identidad homogénea sería el camino para el “progreso” de México. Tal vez fue que me llamaran “güero” en el mercado y en las escuelas rurales donde estudié parte de la primaria, o pudo ser la presión social de mis compañeros en las escuelas privadas de mi pubertad: el punto es que crecí en la ignorancia y negación de mi sangre indígena.

Aún así, sentía que algo no cuadraba y esto me provocaba un impulso irresistible por entender la debacle de las culturas originarias ante la colonización europea. Enfrenté este misterio al tomar la prueba de ADN del proyecto genográfico de National Geographic. “Saliste indio de un lado y también indio del otro”, me dijo con afecto Francisco Plata, mi primer maestro conchero, cuando le compartí los resultados. Y dancé con ellos en busca de mi identidad perdida, porque era vital averiguar si ser “indio” tenía relevancia en el mundo contemporáneo.

Años después conocí a don Manuel Rodríguez González, capitán general de una de las 22 mesas de danza asentadas en el barrio de San Francisquito. Era una noche de septiembre, frente al altar de su cuartel general, en las faldas del cerro de Sangremal, en Querétaro. Se le veía imponente, recibiendo con bendiciones a capitanes y guerreros que venían de lejos a unirse a la celebración anual que comenzaría la mañana siguiente frente al templo de La Cruz. El aroma del copal flotaba denso entre plumas y atuendos, creando una atmósfera vibrante, de dichoso entusiasmo. Los presentes llenaban el recinto a ambos lados del pasillo central y miraban con respeto a cada recién llegado. Al entrar se adivinaba la presencia de las ánimas de los ancestros y el entusiasmo por el comienzo de la batalla.

Los concheros llaman “capitán general” al líder de “capitanes”, quienes comandan grupos de “guerreras y guerreros”. Sus instrumentos musicales son “las armas” y sus atuendos, los “uniformes”. En el cuartel general, las sahumadoras y los sargentos organizan las operaciones que constituyen la supervivencia de las “guerras floridas”, ritual mesoamericano de reverencia al misterioso balance entre la vida y la muerte. Danzan la guerra frente a las iglesias, con la intención de sostener la armonía y el balance. De sus ancestros recibieron la misión de honrar la tradición chichimeca de los cuatro rumbos, y también honrar a la religión que llegó de Europa. Este compromiso con el balance está detrás del amor que expresan a la virgen de Guadalupe cómo imagen de la madre Tierra, al Dios encarnado que se sacrifica por la redención humana y al creador-creadora del cosmos a quién aún llaman: “Ometéotl”.

Pocos conocen estos misterios concheros. La ignorancia que yo viví parece estar presente también en algunos círculos intelectuales. Guiada por un silencioso sesgo hacia lo “criollo”, la atención suele posarse sobre los danzantes con una pizca de desdén. Se les caracteriza de un “sincretismo” que pretende conciliar doctrinas sin lograr coherencia. Se les descarta como una vulgarización folclórica de prácticas que quedaron atrapadas en la falta de conocimiento. Se pondera por debajo de la imitación de formas europeas. Se les usa para fines políticos y se les considera un espectáculo turístico, negándoles la dignidad del ritual sagrado. Aún hoy, las identidades mexicanas parecen seguir bloqueadas por el espectro de la vergüenza.

La causa de este bloqueo parece obvia: la conquista cultural fue brutal y dejó el recuerdo de los ancestros bajo las pezuñas del corcel blanco de Santiago, el patrono de la reconquista de Iberia y de la conquista de América. Parece desafortunado asociarse con lo nativo, cuando se cree que no han quedado más que ruinas y folklor detrás de esa identidad. Miramos el frontispicio del templo de San Francisco en el jardín Zenea y encontramos la imagen de Santiago mata-moros, degollando infieles y a su corcel blanco pisoteando cuerpos morenos. Y si bien honramos la sangre de los guerreros que quemaron sus barcos para tomar su lugar en nuestro linaje, es necesario reconciliarnos con el cuerpo del México indígena. Este es el alimento que ansía la genialidad creativa de nuestra “raza cósmica”, frente al mundo post-contemporáneo.

Es 2018 y estoy de regreso en el cuartel general. Hoy no hay festividad; el general nos recibe para una entrevista. Los “nueves”, guerreros creativos de Incusa, preparan la versión del “manifiesto transgrafitero” para la curaduría de los murales del domo del Centro Cultural Gómez Morín, proyecto que consagra ocho años de activismo cultural de Nueve Arte Urbano, con el festival: el agua es una. Don Manuel nos relata cómo recibió de sus ancestros la “obligación” de sostener las tradiciones de la “danza Chichimeca de arco y flecha”, y de cuidar del “madero sagrado” de la mesa “in xochitl in cuicatl”, en un linaje ininterrumpido desde 1733. Su familia está atenta mientras danza, canta y toca la concha de armadillo frente a las cámaras. Estamos frente a uno de los linajes de mayor abolengo en Querétaro: los chichimecas que cambiaron el arco y la flecha por “la flor y el canto”, para sostener la paz y el balance, sin abandonar la batalla.

El discurso de los murales del domo se sostiene sobre los hombros de los creadores del pasado. Este retablo de murales transgrafiteros, bendecido por el General y su familia, es una ofrenda del pueblo para el pueblo. Nos habla del misterio de la creación según la cosmovisión mesoamericana. Los cuatro Tezcatlipocas sostienen la bóveda celeste sobre la tierra, abriendo el espacio donde habita la humanidad. Tláloc-Cosijo observa el cielo del norte con el ojo de la conciencia. Su consorte Chalchiutlicue bendice el sur con fecundidad, sobre un espejo de agua. En el este, el sol nace para iluminar el esplendor de los ecosistemas y un híbrido mestizo de San Francisco y Quetzalcóatl. Al oeste, donde los días mueren, los grafiteros queretanos plasmaron a Cipactli, el cocodrilo de ojos rojos que sufre con la contaminación. En total, 33 murales y más de tres mil metros cuadrados, donados por escritores de grafiti, artistas y productores, de Querétaro, México y el mundo, con el sueño de crear conciencia sobre nuestras raíces culturales y los retos del agua y la supervivencia urbana.

El domo, pieza de piezas, narra en el metalenguaje de los retablos, una versión contemporánea y popular de los mitos que dieron sentido a la vida de nuestros ancestros. Esconde en su cima un disco solar, mientras cuelga dentro del domo el péndulo de la danza del cielo con la tierra. Así nos recuerda que vivimos: “en el ombligo de la luna, centro de la tierra, donde ofrendamos los corazones al sol”.

El general danzó frente al domo como lo ha hecho por ochenta años. Sosteniendo en el corazón un amor profundo por la tradición Chichimeca, y balanceando con el mismo amor su respeto por la religión europea. Este es para mí el mejor ejemplo de libertad cultural, que definimos como la capacidad de ver nuestras creencias, sin dejar de reconocer verdad en otras alternativas, y así elegir libremente nuestra identidad individual. Hoy es un buen día para convocar a nuestra ciudad a sacudirse los bloqueos y redescubrir este tesoro olvidado, de raíces identitarias, heroísmo y libertad cultural. Doy gracias a los concheros por su sabio ejemplo y por los siglos de paz, balance y guerra florida.

Facebook Comments Box

#WorldCleanupDay

With the intention of continuing to create projects where art, community, ecology and economy are extremely intricate, Nueve Arte Urbano joins the WORLD CLEAN UP DAY campaign.
We trust the community of 263,000 people who support us for:

1) Identify high-risk areas or illegal landfills.
2) Map them and make them visible in the city, as part of a problem that concerns us all.
3) Normalize actions that in the day to day take us to a sustainable environment.

We have already started, and we want to share it with you.

Don’t forget to download the App World CleanUp and help us to register the concentration of garbage in your area.

 

Facebook Comments Box

“The spirit of Water is One”

Faced with what seemed an impossible task, artist Jason Botkin and I met in the kiosk; the center of all activities in the “Water is One” project. Alarm was in the air, but sobriety outplayed as we contemplated the challenge of finishing the top section of the Dome, with time rapidly running out.

Eleven days of grueling work under the sun had taken its toll on the whole team, and with less than ten days left, we faced the possibility that the crowning circle would rest unfinished. So, Jason and I promoted a conversation with various members of the crew, with the goal of finding a solution. The thought of leaving the top unfinished was heartbreaking, but the undertaking was hard and risky. Through a process of heated brainstorming and safety considerations, we finally landed on a solution, and Jason stepped up to the plate.

Days later, the air beneath the shadow of this great structure hung thick with the incense of copal, the vibration of the armadillo shell, mixed with powerful melodious prayer. Don Manuel Rodríguez, Capitan General of the indigenous “Conchero” dancers, was leading his group in the blessing of each artist and mural, rounding about the Dome in a clockwise circle describing wholeness. Apprehension and uncertainty had transformed into unrestrained celebration upon the completion of our herculean collective task…on time and in excellent form!

A natural question arose; what possesses one to take a project of this sort on?

The answers come easily to those involved. This work offers a maximum intensity of life experience, while engaging the community with a meaningful dialogue. Each brushstroke promotes a contemplative state on the search for personal and collective identity. All artworks express commitment to the survival of humanity in the face of the global environmental threats to our precious water and ecosystems. Every voluntary participant represent an expansion in the exploration of cultural freedom. We did it to inspire the positive transformation of our reality, we did it because it’s good and because we can. And we did!

Among the dozens of generous participants, I wish to write about the contribution of my friend Jason Botkin: his daily sweeping of the floor at the artists’ shared house, the long hot days dangling from the end of a rope up in the sky, the losing of seven kilos over three weeks of hard work, and the passionate way he plead his case to finish the dome.

Yes, we were together in front of the kiosk, joining hands when agreement was found, despite the feelings of discomfort some had in the safety risks involved. And we shaped a magical pact between warriors. Jason took the challenge and manifested the spirit of the project as a whole: to offer talent, life and resources in the creation of something impeccable, to gift an example of extraordinary dreams made manifest, to actively foster a deeply cohesive communal creation.

There are great works of urban art in the world today. Every aficionado holds in their mind a prioritized list of favorite pieces. On my subjective list, our Dome is in first place with its celestially vaulted sphere planted firmly on the ground, connecting the lives of heaven and earth by the thread of a Foucault’s pendulum suspended in the air. This is the poem that embodies the “Water is One” spirit, which is also the poem that our ancestors left to give cohesion to the many Mexican identities: “In the navel of the Moon, in the center of the Earth, where we offer our hearts to the Sun”.

This majestic mural of murals – itself a piece composed of many pieces – is a meta-narrative defining a new yet paradoxically ancient paradigm: inspire the people to exercise its collective power to create and transform reality, and how this is far greater than anyone can achieve by working for himself.

Édgar Sánchez,

Founder, Nueve Arte Urbano

 

 

WE could also use this quote perhaps From a Cry for Justice, a booklet/ pamphlet edited by Leslie F. Orear, in 1972:

The mural movement…is a celebration of love, laced with anger; a communication of history focused on tomorrow; a record of the struggle re-strengthened by new purpose; a reception for the people’s heroes containing a challenge to be ourselves heroic. By finding and fulfilling this role, the mural movement has given new meaning to art, new meaning to artists. It has expanded the struggle for civil rights, for human rights, from the streets to the walls of the community, where it proudly holds a mirror up to human nature both as a record of the past and as a target for the future.

 

NOTES

 

Really interesting article on “meta-art”.  The term does exist, though few outside the circles of the hallowed halls of the  very esoteric “Fine Arts” actually understand it, and those on the inside seem at odds with each other.  Over to you 😉

 

https://www.widewalls.ch/meta-art-metamodernism/

 

here’s a more positive take on the subject you might find interesting…it’s way more up our mutual alleys!

http://metaartist.blogspot.com/2012/02/what-is-meta-art.html

 

 

 

Facebook Comments Box

Limpiemoselmundo MURALES

 

LIMPIEMOS EL MUNDO – CONVOCATORIA

Cada día en nuestro país se generan más de 86 mil 343 toneladas de basura; o sea, 770 gramos por persona al día. De todo esto, sólo el 11% se separa. Ésta, invade los espacios públicos, tapa las coladeras, produce inundaciones y focos insalubres en la ciudad. Con la intención de renovar aquellas acciones que desarrollan proyectos donde el arte y el activismo convergen en búsqueda de un bien común, este año nos sumamos al proyecto estonio World Clean Up Day (https://www.letsdoitworld.org/)  para limpiar el mundo; culminando el próximo 15 de septiembre, donde esperamos reunir la mayor cantidad de voluntades posible para limpiar juntos la ciudad que día a día nos acoge.

Con este propósito, Nueve Arte Urbano, e Incusa Pinturas Osel CONVOCAN a escritores de graffiti, muralistas, ilustradores, diseñadores o cualquier persona apasionada por las artes plásticas, a participar en la creación de diez murales que reflejen la urgencia de un consumo y manejo de residuos más conscientes.

 BASES:

Participantes: Podrán participar de manera individual o en grupo todos los artistas, muralistas y grafiteros que produzcan arte urbano o graffiti y que quieran plasmar propuestas que expresen un discurso visual entorno a conceptos como “cultura de consumo”, “manejo de residuos”, “consumo consciente”, “Comunidad como clave para un entorno más saludable”. Es necesaria la plena disposición a transmitir conocimiento técnico, discursivo y aprendizajes con las personas del barrio, y del equipo de producción, creando así piezas artísticas que ayuden a la proliferación de las ideas, la cooperación, el diálogo y el cambio.

Nueve Arte Urbano no cubre viáticos, por lo que las bases de esta convocatoria están especialmente dirigidas a la participación local. Si eres de otro estado y aun así quieres participar, por favor completa el registro y envíanos un correo a hola@nuevearteurbano.com con tu portafolio completo para poder considerar tu caso particular.

 

Temática: “LIMPIEMOSELMUNDO”, canalizará información, áreas y espacios de diálogo para incentivar la sensibilización de los artistas, así como su colaboración con los vecinos de la zona, con la finalidad de crear piezas de calidad que reflejen la importancia de la conciencia de consumo, el manejo inteligente de residuos y la relevancia de la comunidad para cambiar la realidad, todo esto para generar piezas simbólicas que puedan dirigir hacia el fortalecimiento de prácticas cotidianas sanas, como la separación de basura, el consumo consciente de luz y agua, y la identificación de zonas de riesgo por acumulación de residuos sólidos y químicos.

 

Técnica: Todos los murales deben contener propuestas pictóricas que sean realizables con los materiales que proveen las tiendas OSEL INCUSA (www.incusa.com.mx). En caso de requerir algún material especial que no se encuentre dentro de las tiendas, el participante deberá proporcionarlo y absorber los gastos que dicho material pueda generar.

 

Inscripción: Para participar, llena el siguiente registro.

Limpiemos el mundo Convocatoria Murales

Registrare en nuestra convocatoria de Verano
  • Para individuales, nombre del crew o colectivo, para grupos.
  • En caso de ser crew añade los correos electrónicos de los participantes en la parte de abajo, en caso contrario, deja los siguientes campos en blanco.
  • (Incluir cómo quieres que te taggemos/etiquetemos en Facebook).
  • Drop files here or
    Imagen de una identificación oficial (INE, IFE, Pasaporte, etc.) del artista y en caso de las agrupaciones, una imagen de una identificación oficial de cada miembro. RFC (en caso de poder emitir facturas, si no tienes RFC no te preocupes puedes pasar al punto siguiente). Portafolio en formato Word o PDF con al menos 5 fotografías de trabajos previos. con un máximo de 16mb

Fechas: Los paquetes de documentos serán recibidos hasta miércoles 29 de agosto del presente año (sin excepción alguna).

Los resultados se darán a conocer el viernes 31 de agosto.

Los murales se producirán entre el 3 y el 14 de septiembre del 2018, culminando el 15 de septiembre con la recolecta masiva de basura del proyecto “Clean Up Day.

PROCEDIMIENTO

ENVÍO de los documentos solicitados, con el boceto que pretendes realizar en el muro. ESTE REQUISITO ES FUNDAMENTAL PARA QUE PODAMOS GESTIONAR EL PERMISO CON EL VECINO A TIEMPO.

SELECCIÓN: Se evaluará por un consejo formado por Nueve Arte Urbano, La Universidad Autónoma de Querétaro y la Comisión Estatal de Aguas.

  1. Que la documentación esté completa.
  2. Que el trabajo del portafolio y el boceto sea de calidad y haga evidentes los fines de la campaña.

 

RESULTADOS: Los resultados se darán a conocer el 31 de agosto de 2018.

ASIGNACIONES: Tras ser seleccionado, un miembro de Nueve se comunicará contigo y te otorgará una  fecha para asistir a la asignación de material y de muro, ahí podrás conocer a la población con la que estaremos trabajando para que puedas enriquecer tu boceto. Una vez que tú y el vecino estén contentos con la propuesta, te asignaremos una fecha con Producción, es decir, acordaremos una cita para entregarte el material necesario para ejecutar tu mural. Es muy importante que llegues puntual a todas tus asignaciones y entrega de materiales, asegurarte de tener claras las condiciones de tu asignación y ser respetuoso con los tiempos y agendas, por eso pedimos sobre todo tener disposición de tiempo y ganas de trabajar en equipo. De esto depende muchísimo el éxito de la campaña y el servicio que podamos ofrecerte. Nuestra confianza está totalmente contigo.

TIEMPO DE LA PINTA: Cuentas con una semana para terminar cada intervención, la fecha de entrega se determinará el día de tu asignación.

DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN: Trabajaremos en conjunto para difundir tu obra, te ayudaremos a documentar los procesos de elaboración y te brindaremos una plataforma para exhibir tu trabajo.

GENERACIÓN DE PROSPERIDAD: Debes poner mucha atención a las oportunidades de trabajo que puedan aparecer durante las pintas y eventos relacionados a Nueve Arte Urbano con gusto te ofrecemos nuestra infraestructura y guía para ayudarte a concretarlas. Así cómo servir de plataforma artística y de desarrollo para tu carrera.

Los artistas son el corazón de Nueve.

Limpiemoselmundo.

Nueve Arte Urbano.

 

 

Facebook Comments Box

MANTRA

“1. Mural at the base:
The work of Mantra is a true visual delight. Its first wall reminds us of the importance of water as a generator of life and the death and despair of its absence. It is located at the western end of the building, in a narrow and cloudy passage that connects two important avenues of the city, surrounded by grey walls and floors stained by years of walking. The Mantra altarpiece is erected with grace and color, as nature does on a daily basis, as if flowers had bloomed on those walls and a monarch butterfly reigned over the alley. On the left, a sea turtle skull lies on a fishing net, as in Tre Packard’s original photograph. The transformative power of the art of Mantra has accentuated the enormous force of nature to make everything bloom, pristine, even in the darkest alley.

2. Mural in the dome:
The technical ability of Mantra is almost disconcerting. However, it is from the metaphor contained in the mural that the strength to move the passer-by is born. The piece identifies us with nature, to be more human. We see a huge female presence that gazes with delight at the fertile nature. It is an allegory about biodiversity, with the purpose of showing that humanity has the capacity to interact with the natural environment in complete harmony and balance. The main character is inspired by the female deities of water in Mesoamerica and represents nature in its original splendor. From the east side of the dome, the Mantra piece dances with the west side, the lizard Cipactli beset by the pollution of Goal and Ryper, completing the dance game of the four directions of the world on the Dome and under the Sun. With a quetzal on his shoulder, a salamander, a butterfly, a whale shark and other natural beings representing the wealth of the world connected by the same element – water.”

Facebook Comments Box

SERMOB

“””Traced on the façade that gives access to the Science and Technology Museum of Foucault’s pendulum, Sermob’s mural speaks of the indivisible in the world. Sea creatures merge with the human archetype, highlighting the way in which the species that inhabit the earth are irretrievably linked; we are all one universal entity and the actions of one species can profoundly affect the existence of the other. In this way the angles in the shape and the watery figures that maintain the background composition direct our view upwards.

At the top of the piece, a person balances two buckets, symbolizing Tlaloc and the difficulty of bringing water to people. With this metaphor of Sermob, each inhabitant becomes a sort of Tlaloc, a god whose strength has been reduced before the action of others and whose need to bring water to those he loves plunges him into difficult tasks. Cities are no strangers to this, when the great mass becomes a single entity with a name; the Tlaloc that carries water to them becomes a snake hundreds of kilometres long, like the “”Aqueduct II””, until it reaches the inhabitants of the city who seem to live with naivety without knowing that perhaps in less than three years it will probably be an act of hope to open a tap.

The piece by the artist, originally from Iztapalapa, but who has lived in Querétaro for years, finishes off with vegetal accents of nopal whose importance has been vital in the life of the citizens since the foundation of the city and whose existence would be impossible without water. Sermob’s sharp and neat line defines an almost surgical precision that attracts visitors inside the children’s museum of “”the pendulum””, where behind the smile of every little boy awaits an inspired citizen who will be part of the generation of change agents that the country needs, those who will make Tlaloc its lightest burden.

Facebook Comments Box

Curiot Tlapazotl

“Enigmatic and captivating, Curiot Tlapazotl’s mural shows a composition in which a bulbous window stands out that functions as a doorway into a three-dimensional space inside the dome, in which a toroidal fountain of life unfolds that is born from the navel of a parturient female figure. The toroid, also known as the three-dimensional curve, generates the illusion of being an interior space, a glimpse into the secrets that the dome hides. In the intimacy of the room built by the Michoacan artist we see Chalchiuhtlicue, the pre-Hispanic deity of fertility, love and fresh water, consort of Tlaloc, god of atmospheric waters. It floats on the air while from its belly are born the rivers and streams that feed the lakes and seas and flood the room showing the love of nature for all living creatures. Composed with the colors of the Keretano sunset, this mural dances from the south with the piece by Paola Delfín in the north of the dome. Thus we have Chalchuhitlicue and Cosijo-Tláloc, linked from north to south, one concave and the other convex, in a creative axis where both pre-Hispanic metaphors of mystery meet once more, after centuries, to speak to the people about life, water, roots and unity.

Facebook Comments Box

Demencia Beivide

The work of Demencia expresses a powerful message between what is happening and the consequences of our actions. While sea creatures begin to disappear, showing only their bones as a nostalgic reminder of the wealth that once kept the earth; two human figures conceive ideas that, reasoned in the light of causal consciousness, could save the world from thirst and death. Career designer, the work of dementia has light auctions that have gears, arrows and other elements that represent the need for humanity to work together to save our ecosystems, so a torrent of colors is released from the two human forms, are the ideas that can save the world.
“”We are the beginning and the end, we are water, and we are all colorful water that comes out of our intimate thoughts.

Facebook Comments Box