El arte como una colección de momentos, la propuesta de Nosego

Por Chema Noriega.

¿Qué significa ser artista en la actualidad? ¿Qué es el arte en pleno 2018? Como en todo, la historia nos ha demostrado que la concepción del arte y lo artístico han ido evolucionando entre épocas y sociedades. Desde las pinturas rupestres en las cuevas alrededor del mundo, mismas que dieron paso a las manifestaciones artísticas que contaron la historia de las grandes civilizaciones desde China hasta Mesoamérica, pasando por el arte elitista de las monarquías europeas y el renacimiento, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX que diversificaron y democratizaron el plano artístico a nivel mundial, asentando el camino para todas las disciplinas, técnicas y medios de expresión artística que, hoy en día, catalogamos o intentamos catalogar como arte.

¿Qué es lo que hace que todas esas formas, ritos, trazos, experiencias, manchas y sonidos se unifiquen bajo una misma palabra? A decir verdad, creo que nunca lo sabremos y, más que acercarse a un consenso, el debate sobre la definición de lo artístico se encuentra en constante expansión, de la mano de la evolución de los medios con los cuales se puede crear una pieza artística y los espacios en los que esta pueda ser exhibida o distribuida.

House of Hayes. Mural de Nosego en Philadelphia, PA. Via www.nosego.com

En estos tiempos de ambigüedad o pluralidad, dependiendo la lente con la que se mire, resulta común cuestionar al artista sobre si su obra es artística o no. Y si una obra no es arte, ¿entonces qué es? «Es lo que es. No creo que sea algo único o diferente. Solo estoy siendo yo mismo» así responde Yis Goodwin, mejor conocido como Nosego, en una entrevista con The Hufftington Post cuando le preguntan ¿por qué su arte no es arte? Nacido y formado en Filadelfia, Nosego es un artista contemporáneo multidisciplinario que abraza el arte urbano como una de las muchas plataformas en las que su obra llega al público.

Esa filosofía que le quita etiquetas a las formas de expresión y rompe las barreras que limitan la creatividad, es la que permite a Nosego inspirar a las personas con mensajes traducidos en criaturas fantásticas, que se fusionan con el devenir urbano e impactan el imaginario de las personas en un abrir y cerrar de ojos. Tras haber sido rechazado por diferentes instituciones para exhibir y seguir desarrollando su trabajo, Goodwin vio en la negativa la excusa perfecta para emanciparse de la burocracia que suele opacar el arte, para llevar su obra a los espacios en donde realmente pudiera tener un efecto en las personas: la calle.

Mural de Nosego en colaboración con Forrest For The Trees NW. Portland, OR. Via www.nosego.com

En las composiciones de Nosego convergen diferentes elementos que dan vida a seres oníricos, compuestos de figuras y personajes que emanan de su imaginación. De acuerdo con el mismo Goodwin, estos montajes tienen su origen en la infancia, cuando las composiciones accidentadas que podían surgir al momento de juntar un juguete con otro evocaban en él una nueva posibilidad para crear y jugar. Ahora ese mismo estilo de patrones voluminosos y texturas vibrantes, que conforman personajes convertidos en ecosistemas vivos, tienen su origen en la concepción de la vida como un conjunto de momentos, memorias y lecciones que estructuran nuestra identidad; un todo que nos representa con nuestros diferentes matices y nos define como personas.

Mural de Nosego en colaboración con Branded Arts y Thinkspace Gallery. Culver City, Los Ángeles, CA. Via www.nosego.com

Para Nosego la vida es una colección de pequeños momentos que juntos cuentan una gran historia, con esta consigna busca que su arte lo lleve a lugares donde este conecte con diferentes personas y comunidades, atraído siempre por el misterio de no saber cuál será su próximo destino. Con la llegada de la primavera a la ciudad de Querétaro, llegará también la imaginación de Nosego, para participar en el festival internacional SeaWalls: El Agua es Una a celebrarse del 27 de marzo al 15 de abril del 2018. El Agua es Una, es una colaboración de Nueve Arte Urbano y la Fundación Pangeaseed, en conjunto con diferentes instituciones privadas y gubernamentales, que pretenden aumentar la consciencia con respecto la crisis global que se vive en torno al vital líquido, a través de las posibilidades que ofrecen el arte urbano y el muralismo. Nosego se unirá a un grupo multicultural de artistas que, con aerosoles y brochas en mano, se encargarán de traducir la historia y las problemáticas del agua, en narrativas visuales que conecten con la sociedad, al tiempo que contribuyen al cambio de mentalidad que demanda la situación actual del agua en nuestro planeta.

Unknown Elements. Mural de Nosego en colaboración con Curiot y Branded Arts. Via www.nosego.com

 

Puedes conocer más del trabajo de Nosego en:

https://www.nosego.com/

https://www.instagram.com/nosego/?hl=es

Bombas base agua.

México Celebra a la República de Estonia en el primer centenario de su Independencia.

By Ricardo Quezada.

vabadus/libertad en Ejército Republicano y Av. 20 de noviembre. Letras Atole Parra, Golondrinas (izq/der): Calladitos, Abril Pegueros, Tania QUezada, Sermob, Victor López, Jonky, Moste, Goal, Renata Martínez.

Libertad hoy se dice Vabadus. Renata Martinez, Los Calladitos, Tania Quezada, Jonky, Víctor López, Sermob, Moste, Goal y Abril Pegueros del equipo que participó en Mextonia junto con el artista del Lettering Atole Parra, rindieron homenaje a la nación báltica con ésta pieza que con la que felicitamos con cariño a todos los Estonios en su día..

Izq/der: Renata Mtz, Goal, Moste/Lettering Atole Letras.

El final de la Primer Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa, dieron oportunidad a las fuerzas Estonias  de declararse independientes de la Rusia Soviética y la nobleza de Livonia y de Curlandia que conformaron el  Baltische Landeswehr, en 1918. Si bien, Estonia pasaría a convertirse en una República Soviética Socialista durante la segunda guerra mundial, el 24 de febrero marca la ignición de su vida como nación independiente.

La pieza está compuesta por nueve golondrinas realizadas en el estilo particular de cada artista, sobrepuestas sobre la frase Vadabus Libertad que escribió Atole dentro de un campo azul cielo. Para los estonios, la golondrina, es el ave nacional, simboliza la libertad y la capacidad de conocer el mundo sin olvidar tu hogar.

El Mural puede apreciarse en Ejército Republicano esquina con 20 de noviembre en Querétaro y ha sido reconocido a en Estonia, como parte del regalo que México hizo a la nación báltica.

Los Calladitos/ Lettering Atole Letras.
Abril Pegueros/Lettering Atole Letras.
Tania Quezada/Lettering Atole Letras.
Sermob/Lettering Atole Letras.
Víctor López/Lettering Atole Letras.
El Asombroso Jonky/Lettering Atole Letras.
Moste/
Goal
Renata Mtz.arte/Lettering Atole Letras.

Puedes consultar la nota del diario postimees de Estonia Aquí.

Uniendo Culturas a través del color, Nueve Arte Urbano y Mextonia Festival.

Transgrafiti

TRANSGRAPHIC MURALIST MANIFESTO
Partially inspired by two manifestos written by Siqueiros, and signed in its first version by Rivera and Orozco among others, the first one published in Mexico in the magazine “El Machete” of June 1924 and the second one in Buenos Aires, in the newspaper “Crítica” of June 1933.

Artists, graffiti writers, producers, governments and citizens: We are working all over the world to promote a movement of monumental plastic arts for the streets and cities, creating large-format symbolic pieces in community spaces where artists, graffiti writers, producers, governments and citizens come together.

urre the traffic of the public, making them an element of cultural catalyst, towards happiness.

We define Culture as the web of meanings and symbols that connect individuals to each other and to society. We therefore give transgraphic muralism the purpose of catalyzing culture, through urban art, towards collective well-being, prosperity, peace and happiness, which we define as “the desire to smile”. We advocate the integration of different cultures, micro-cultures, ethnicities and individualities into a human swarm of fractal composition and intercultural wisdom, recognizing their natural capacity for self-organization, between order and chaos.

We seek that each creative act, in each project, always comply with four simultaneous results: environmental, social, cultural and economic. We involve the apprentice in every step of the creative process, linking experience with theoretical teaching. We integrate the individual artist into collective procedures, swarm intelligence and fractal organization. We take advantage of any technological advance, using contemporary materials and tools, to bring the power of cultural symbol to urban art: from the collective mind to the wall and from there to the digital world, to reach global audiences. We use virtual reality and artificial intelligence to explore the new boundaries of human experience, but always linking ultramodern work with ancestral ethnic traditions and social ideals. We act to strengthen the health of our ecosystems by promoting awareness of unity and respect for Nature. We support ourselves autonomously through social entrepreneurship and respect for the law.

We understand that creativity has a purpose, that in health is aligned with the purpose of life, towards individual and collective well-being. In today’s world there are millions of young people who express themselves through painting, creating and writing on walls, developing talents and visions, influencing society through symbolism, daring and respect for their own convictions. They begin by writing their name to identify themselves with their space and we call them graffiti artists. They grow, accumulate knowledge, embark on a transpersonal path that inspires them to change, to paint metaphors, to cross borders, and we now call them transgraphers. They discover that their personal or transpersonal creation influences the street and neighborhood culture. They become an urban transcript of the shaman; producing street spells. They are potentially the cultural leaders of the neighborhood. This swarm of young people, never imagined by Siqueiros, is today the embodiment of the purpose of plastic creativity: to create a better world.  This is Transgraffiti.