México Celebra a la República de Estonia en el primer centenario de su Independencia.

By Ricardo Quezada.

vabadus/libertad en Ejército Republicano y Av. 20 de noviembre. Letras Atole Parra, Golondrinas (izq/der): Calladitos, Abril Pegueros, Tania QUezada, Sermob, Victor López, Jonky, Moste, Goal, Renata Martínez.

Libertad hoy se dice Vabadus. Renata Martinez, Los Calladitos, Tania Quezada, Jonky, Víctor López, Sermob, Moste, Goal y Abril Pegueros del equipo que participó en Mextonia junto con el artista del Lettering Atole Parra, rindieron homenaje a la nación báltica con ésta pieza que con la que felicitamos con cariño a todos los Estonios en su día..

Izq/der: Renata Mtz, Goal, Moste/Lettering Atole Letras.

El final de la Primer Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa, dieron oportunidad a las fuerzas Estonias  de declararse independientes de la Rusia Soviética y la nobleza de Livonia y de Curlandia que conformaron el  Baltische Landeswehr, en 1918. Si bien, Estonia pasaría a convertirse en una República Soviética Socialista durante la segunda guerra mundial, el 24 de febrero marca la ignición de su vida como nación independiente.

La pieza está compuesta por nueve golondrinas realizadas en el estilo particular de cada artista, sobrepuestas sobre la frase Vadabus Libertad que escribió Atole dentro de un campo azul cielo. Para los estonios, la golondrina, es el ave nacional, simboliza la libertad y la capacidad de conocer el mundo sin olvidar tu hogar.

El Mural puede apreciarse en Ejército Republicano esquina con 20 de noviembre en Querétaro y ha sido reconocido a en Estonia, como parte del regalo que México hizo a la nación báltica.

Los Calladitos/ Lettering Atole Letras.
Abril Pegueros/Lettering Atole Letras.
Tania Quezada/Lettering Atole Letras.
Sermob/Lettering Atole Letras.
Víctor López/Lettering Atole Letras.
El Asombroso Jonky/Lettering Atole Letras.
Moste/
Goal
Renata Mtz.arte/Lettering Atole Letras.

Puedes consultar la nota del diario postimees de Estonia Aquí.

Uniendo Culturas a través del color, Nueve Arte Urbano y Mextonia Festival.

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Cómo atacar un tanque de guerra

Por Ricardo Quezada.

Como la flama en una antorcha,  la pintura anaranjada ardía en la punta del pincel sostenido por una mano pequeña; luego con  un movimiento delicado y grácil, el arma transformadora besó por primera vez la superficie lisa y fría de la lámina de hierro que componía el caparazón de la máquina, haciéndola perder su falso estado inmaculado y trabado en el tiempo.

First Strokes. Photo By M.Cooper.

Con más energía que la de cualquier explosión, una pequeña línea bastó para romper una tarde del 21 agosto de 1991 que había quedado preservada en para la posteridad en la forma de un tanque de guerra y lo arrebató de vuelta al presente, a la nación reconstruida que celebraba 100 años de libertad, a la Estonia independiente.

Painting on the tank- Photo by M. Cooper.

Testigo de incontables atardeceres dorados, la máquina recibió su primer tratamiento de la nueva realidad para separarse del pasado y abrir paso al futuro. Pronto otro trazo interrumpió el verde olivo del camuflaje haciendo a la máquina más visible y expuesta. Inevitablemente más colores revolotearon en su lomo metálico, dirigidos por muchas manos pequeñas que lo tomaban por asalto revoloteando a su alrededor como golondrinas reclamando un árbol.

 

Tank 3 Photo By Yoshi Travel

Las líneas dieron pasos a formas, figuras y nombres, en pocas horas una revolución multicolor llenó cada recoveco y pliegue de blindaje. Cuando el sol comenzó a caer con pereza en el horizonte, las risas colmaron el parque infantil y los niños se montaron sobre la bestia militar con el rostro ingenuo lleno con la auténtica felicidad que regala la esperanza de la juventud. Su Temprana edad no les permitió entender en ese momento su conquista, pero para sus padres, quienes los acompañaron en la empresa y los ayudaron tomándolos por la cintura para subir al armatoste, llenar el campo oliva del tanque con tonos disparatados significaba mucho más, el regalo de sus hijos no solo era su felicidad, era la confirmación de que vivían en un país libre.

Ellos, los que vivieron en una Estonia diferente donde las voces no tenían eco y el color de las ideas palidecían ante la opresión, eran los padres y los abuelos de la nueva generación y en sus sonrisas cansadas se percibía una felicidad aun infantil, tal como lo vivieron hacía poco más de 20 años cuando sus manos se entrelazaron con las de un millón y medio de personas para formar la cadena Báltica que recorría Lituania, Latvia y Estonia con la esperanza de atraer suficiente atención y poner en la mesa la situación de las repúblicas hermanas del Báltico.

La acción de personas entrelazadas a lo largo de 600km sirvió para levantar la voz del pueblo y contribuyo a los sucesos que provocaron que la presión política de la perestroika contra el conservadurismo comunista fraguaran la  noche del 19 de agosto en Moscú cuando se convocó al golpe de estado que buscaba eliminar el deseo de libertad de los estados comunistas.

The Baltic Chain, photo from Estonian Popular Front www.rahvarinne.ee/

Mientras en la capital, el eco de Moscú, una estación de radio era tomada por la KGB, fueron los civiles quienes corrieron la voz sobre el golpe de estado y más importante la noticia de que una columna militar se dirigía hacia la frontera occidental de la URSS. Unidades del ejército tomaron las carreteras y las calles de los países hermanos del Báltico. Con la caída de la noche,  puntos estratégicos de Latvía y de Lithuania como las antenas televisivas y de radio habían caído en posesión del ejército ruso pero en Estonia, un puñado de ciudadanos armados con valor para defender la democracia, se atrincheraron en la torre de Tallin, un titán de 314 metros de altura que fue creado para transmitir los eventos de vela durante las olimpiadas de Moscú 1980.

Asustados pero con la convicción firme de proteger las comunicaciones de Estonia con otros países fuera del bloque, los civiles colocaron pequeñas cajitas de fósforos para trabar los elevadores e impedir que el ejército pudiera acceder a las instalaciones de la torre. Con el país siendo testigo y varios tanques de guerra esperando en la base del edificio, los héroes estonios resistieron las amenazas del ejército y cuando el golpe de estado fracasó durante noche del 20 de agosto, el supremo consejo de Estonia anunció que serían de nuevo una nación independiente, en ese momento el tanque que reposaba frente a la torre, perdió su propiedad bélica y se volvió un testigo del renacimiento de una nación. Al día siguiente, el golpe de estado fracasó.

Soviet-soldiers-by-the-Estonian-TV-tower-on-20-August-1991.-Photo-by-U.Ojaste

 

20 años después los niños sonríen junto a sus padres mientras le pintan el futuro a su país. Estonia celebra su independencia junto a los locos que emigraron  9,640km desde México para el festival Mextonia. El tanque sigue ahí, en el atrio de la aguja espacial custodiado por un extraterrestre que invita a los niños a tomar posesión de él, porque es suyo, como lo es el suelo negro, el cielo claro y la nieve pálida, suyo es su futuro, sus esperanzas y su orgullo…y la Estonia independiente es su hogar.

Photo by Yoshi Travel
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Nueve Arte Urbano y la fundación Pangea Seed crean el Festival “El Agua Es Una” en Querétaro.

 

NUEVE ARTE URBANO presenta:

Sea Walls – El Agua es Una

El Festival Intercultural de Muralismo sobre el Agua, la Vida y la Unidad, del  27 de Marzo al 15 de Abril, 2018, en Querétaro, México.

Detrás de Nueve Arte Urbano hay un sueño: el poder de las pequeñas organizaciones responsables, para cambiar a México y al mundo. Nacido de una pequeña compañía que evolucionó como una organización que busca la responsabilidad total, Nueve es una plataforma Mexicana para la producción de murales, el desarrollo del talento mexicano y la transformación de la sociedad mediante la cultura.

Mediante una alianza con la fundación Pangea Seed, basada en Hawaii y creadora del Festival Sea Walls – Artists for Oceans, los artistas, curadores y productores de Nueve han logrado crear una pieza única en el mundo. Considerando su curaduría, la causa que defiende, su nivel de calidad y su extraordinario maridaje con la obra arquitectónica; el retablo de “”El Agua es Una”” constituye la más extraordinaria obra de arte urbano en el mundo actual.

“”El Agua Es Una”” consiste en la creación de un “”Retablo”” o “”meta-obra de arte”” monumental, sobre el domo del péndulo de Foucault en el CECEQ, con 3 mil metros cuadrados de murales, compuesto por 21 piezas desarrolladas por 33 artistas y productores, abordando un sólo tema bajo la línea curatorial de “”El Agua Es Una””.

El retablo fue creado con distintos estilos artísticos entre los que destacan el hiperrealismo, la ilustración, la exploración orgánica, la metafísica, el graffiti, el muralismo clásico y el Muralismo Graffitero Transpersonal o “”Transgrafiti””. Destaca la participación de algunos de los exponentes de arte urbano más importantes a nivel local, nacional e internacional entre los que se encuentran: Aaron Glasson de Nueva Zelanda, Jason Botkin de Canadá, Nosego de Estados Unidos, Mantra de Francia, Sänk de Estonia y un nutrido grupo de talentos mexicanos con: Sermob, Goal, Ryper, Renata Martínez, Demencia Beivide, Saúl Torbe, Miguel Valiñas, Smithe, Curiot Tlapazotl, Paola Delfín, Pogo, Tmuz, Atole Parra, Tmuz, la Xfamilia y Benuz Guerrero.

Este monumental hito en la historia del arte urbano, fue creado como un obsequio para los pueblos de Querétaro, México y el mundo, y su legado perdurará para la posteridad en una inversión que representa dos millones de pesos de capital privado proporcionado por Incusa, Ganadora del Premio Nacional de Calidad 2016, a través de su plataforma artística Nueve Arte Urbano.

En un acto de generosidad y amor por la humanidad, todos los artistas participantes donaron su tiempo, su talento y su amor, para dialogar con el mundo acerca de los retos que enfrenta la supervivencia humana frente a los retos del agua, la basura, el hiperconsumo y la explotación de la madre Tierra.

Este Festival representa un punto medular en el trabajo que realiza Nueve Arte Urbano en las calles de Querétaro desde hace ocho años y cuyo génesis se presentó durante la administración Francisco Domínguez Servién como Alcalde de la ciudad, a través de Paulina Aguado y el Instituto Municipal de cultura de Querétaro, durante las festividades del bicentenario de la independencia de México.

Esta meta-obra de arte fue ejecutada entre el 27 de marzo y el 15 de abril de 2018 y busca extender su mensaje a todo el mundo.

Todos los artistas y productores que colaboramos en esta ofrenda del pueblo para el pueblo, pedimos respetuosamente a nuestras autoridades, que nos concedan la protección de esta obra, el ajardinamiento del espacio donde se encuentra y la instalación de bancas y una museografía que honren la relevancia del proceso cultural que desde hace ocho años embellece y empodera nuestra ciudad, nuestro país y el mundo. Así mismo, Nueve Arte Urbano se compromete a renovar al menos cuatro murales del retablo cada 3 años.”

La Fundación Pangea Seed y Nueve Arte Urbano crean el Festival “El Agua Es Una” en Querétaro.

El Festival Intercultural “El Agua es Una” es posible gracias al invaluable apoyo del Poder Ejecutivo del Estado de Queretaro, quien a través de la Secretaría de Educación, ha facilitado la intervención de un espacio público dentro de las instalaciones del Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin”, al otorgar la cúpula del Péndulo de Foucault para ser recinto sede del Macromural que promoverá el mensaje principal de salvaguardar los océanos y el agua en una edición especial del programa Sea Walls: Artists for Oceans de la Fundación Pangeaseed en Co-producción con Nueve Arte Urbano e Incusa. La Universidad Autónoma de Querétaro, el Colegio de Bachilleres de Querétaro y la Comisión Estatal de Aguas de Querétaro participan, aportan y facilitan los soportes académicos y técnicos dentro de este gran proyecto de labor conjunta con la iniciativa privada en beneficio de Querétaro, México y el mundo.

A través de Sea Walls: Artists for Oceans, pionero en arte público, se busca traducir temas y soluciones ambientales en historias visuales que involucren al público, para aumentar la conciencia respecto al valor y los desafíos que enfrentan los recursos hídricos principalmente en Querétaro.

El Festival Intercultural “El Agua es Una”, pretende resaltar la importancia de los recursos hídricos a través del arte y el activismo (ARTivismo), involucrando un amplio público en estos temas críticos y fomentando un sentido de propiedad y responsabilidad, al explorar soluciones a desafíos como el desperdicio de agua, la contaminación por plástico y el manejo de aguas residuales.

“Todos los cuerpos de agua están conectados en el tiempo; los hidrólogos llaman a esto: el ciclo del agua. Para proteger los océanos, debemos cuidar los ríos, los arroyos, los sistemas de agua subterránea, el consumo y drenaje de los hogares, hasta nuestra propia taza de café. Porque el agua es una”.

Manifiesto El Agua Es una.

El Festival Intercultural “El Agua es Una” tendrá lugar del 27 de marzo al 15 de abril con la participación de 16 artistas de carácter local, nacional e internacional para intervenir más de 3,000mts2 coordinada por Incusa a través de Nueve Arte Urbano en coproducción con Fundación Pangeaseed.

Durante el festival seremos partícipes de mesas redondas, conferencias, exposiciones de arte, música, danza, entre otros, con la finalidad de empoderar a las personas y sus comunidades para crear un cambio ambiental significativo mediante el “ARTivismo”, la educación y la ciencia.

PangeaSeed sintetiza expresión creativa, naturaleza y sociedad; para reconectar con el ecosistema más importante de nuestro planeta y cuna de la vida: los océanos. Esta síntesis se expresa plenamente con el concepto que proponen como “ARTivismo”; un maridaje entre arte y activismo.

 

Foto Yoshi Travel

Organizadores:

Nueve Arte Urbano

Nueve nace de Incusa, empresa mayorista de pinturas, como una iniciativa de vinculación social a través de las metodologías culturales basadas en arte urbano con artistas emergentes, todos trabajando por un propósito común: El poder de las organizaciones conscientes para salvar el mundo, con responsabilidad integral a través de proyectos que pueden establecer vínculos con la sociedad, la comunidad indígena y el arte público.

“Todos los cuerpos de agua están conectados en el tiempo; los hidrólogos llaman a esto: el ciclo del agua. Para proteger los océanos, debemos cuidar los ríos, los arroyos, los sistemas de agua subterránea, el consumo y drenaje de los hogares, hasta nuestra propia taza de café. Porque el agua es una”.

Manifiesto El Agua Es una.

Fundación PangeaSeed

La Fundación PangeaSeed es una organización internacional sin fines de lucro con sede en Hawái, que incide en la intersección entre cultura y ambientalismo para promover la conservación de nuestros océanos. Su misión es capacitar a individuos y comunidades para crear un cambio ambiental significativo para los océanos a través del ARTIVISMO, la sinergia perfecta entre arte y activismo, diseñado para educar y concientizar al público sobre temas ambientales críticos a través del arte.

Foto Yoshi Travel

Querétaro como crisol de artivismo.

La historia de Querétaro comienza con un manantial conocido con nombres como “El Pinito”, “Socavones” y “Alberca El Capulín”; estas aguas marcaron el lugar de asentamiento de los primeros pobladores Ñhañhö y estas mismas aguas fueron la piedra angular del crecimiento de la ciudad y erguimiento de figuras como el acueducto de la ciudad, que simboliza el reto que enfrenta la humanidad para subsistir sin privar del líquido a otra comunidad. Existe una leyenda Ñhañhö que reza: “Hay un espíritu en la primavera, lo llamamos El Chan; quien se llevará el agua del manantial cuando los humanos peleen por ella”. Hoy la primavera es seca. Nuestra agua se está agotando mientras la ciudad crece rápidamente, lo que ha provocado que, para satisfacer la demanda creciente de los recursos hídricos, el agua tenga que ser transportada desde Hidalgo, donde las comunidades desfavorecidas se ven a su vez privadas de sus propios recursos.

Este festival pretende resaltar la importancia de los recursos hídricos a través del arte y el activismo (ARTivismo), involucrando a un amplio público en estos temas críticos y fomentando un sentido de propiedad y responsabilidad, al explorar soluciones a desafíos como el desperdicio de agua, la contaminación por plástico y el manejo de aguas residuales.

Acompáñanos este 27 de marzo a la conferencia de prensa que dará por inaugurado el festival.

#pangeaseed #seawalls #seawallsmx #waterisone #artivism #paintforapurpose #protectwhatyoulove #nuevearteurbano #streetart #transgraffiti #transgrafiti #elaguaesuna #culturalfreedom #incusa  #todoesuno #asisepinta #mapei #wallsthatunite
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Feliz Centenario a la República de Estonia

Feliz Centenario a la República de Estonia.

Al calor del amanecer de la segunda guerra mundial, las repúblicas Bálticas Firmaron un pacto de defensa y ayuda mutua con la Unión Soviética. Cuando el conflicto alcanzó su punto más álgido, los territorios bálticos se disputaron entre el bloque nazi contra la cortina de hierro. Tras seis años y un día de guerra, los aliados se declararon ganadores y con ello, la URSS anexó los territorios de Lithuania, Latvia y Estonia.

Pasaron 50 años hasta que un 22 de agosto de 1989, cuando la población cansada de vivir en un país donde las voces no tenían eco y el color de las ideas palidecían ante la opresión, decidieron realizar una acción que llamara la atención de la opinión pública mundial; Más de un millón de personas se tomaron de la mano, realizando una cadena humana que recorrió 600km los tres países.

Con los ojos del mundo observando, en 1991 un bloque conservador socialista intentó frenar las políticas de la perestroika y en un golpe de estado, tomaron Moscú intentando detener las reformas económicas. Tres columnas militares fueron despachadas a Latvia, Lithuania y Estonia, para tomar control de las unidades de comunicación que mantenían al Báltico conectado con el mundo occidental.

Civiles estonios realizaron el movimiento de defensa de la torre de TV de Tallin. Armados con valor utilizaron cajas de cerillos para bloquear los elevadores que daban acceso a la torre. Con el ejército en la puerta y los tanques en la base de la torre, la situación casi alcanza un punto crítico pero se anunció que el golpe de estado había fracasado, con una Moscú ajetreada y un sentimiento nacionalista llenando el corazón, el Consejo Supremo de Estonia declaró que volverían a ser una nación independiente.

En la Torre de TV, los militares desaparecieron pero los tanques fueron dispuestos por los estonios. En conmemoración se dejó un tanque en la falda de los 314 metros de la torre de TV, como un testigo silencioso de la nación liberada. Para el Festival Mextonia varios niños estonios tomaron por asalto el tanque en un ataque lleno de color y alegría, reclamando el derecho a forjar su propia realidad y construir su futuro en una nación donde la libertad está viva.

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Voluntariado El Agua Es Una

Únete a El Agua es una

En la antigüedad todos los continentes estaban unidos en lo que conocemos como Pangea; una sola masa continental rodeada por un solo océano. Gracias a la equilibrada interacción entre el Sol y la Tierra, ahora y para siempre, el agua ha estado en todas partes alimentando lluvias, ríos y mares. Agua es Una es un festival intercultural de arte público que lleva el mensaje de salvar los océanos y el agua a las calles de Querétaro en una edición especial del programa Muros del Mar: Artistas por los Océanos de la Fundación Pangeaseed. A través de este festival pionero en arte público, buscamos traducir estos apremiantes temas y soluciones ambientales en historias visuales que involucren al público para crear conciencia sobre el valor y los desafíos que enfrentan los recursos hídricos en Querétaro, México y el mundo.

El festival tendrá lugar del 30 de marzo al 15 de abril de 2018 en el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ)”Manuel Gómez Morín”. El programa incluye la pintura de murales, para lo cual se contempla el edificio “El Péndulo” del CECEQ, con la participación de 8 artistas mexicanos y 8 artistas internacionales, cubriendo un total de 3000 en el sitio. Además, habrá eventos paralelos que incluirán mesas redondas y proyecciones de películas.

Únase al programa de voluntarios “Agua es Uno”.

¿Por qué CECEQ y Querétaro?

El CECEQ es una institución vital para la formación y recreación de la población de Querétaro y su entorno, ya que cuenta con más de 60 espacios multidisciplinarios para talleres, conferencias, exposiciones, ciclos de cine, obras teatrales, clases o todo tipo de actividades. La institución tiene una ubicación privilegiada en la Avenida Constituyentes esquina con Luis Pasteur, en el corazón de la ciudad. Se estima que el promedio mensual recibe 100 mil visitantes de todas las edades. Además, tiene una cobertura significativa en los medios de comunicación con cobertura en la radio, televisión, prensa escrita y medios electrónicos locales.

Querétaro, por otra parte, es el centro de México: una puerta de entrada a la meseta semiárida del norte, una encrucijada para el comercio y la antigua capital del país. La historia de Querétaro comienza con un manantial conocido como “El Pinito”,”Socavones” y “Alberca El Capulín”; estas aguas marcaron el asentamiento de las familias Ñhañhö, encabezadas por Conín en 1521. Estas mismas aguas dieron lugar a la construcción del acueducto, el monumento más emblemático de la ciudad, en 1738; en 1838 también dieron lugar al asentamiento de la primera fábrica de la ciudad en Hércules.

Hay una leyenda Ñhañhö que dice:”Hay un espíritu en la primavera, lo llamamos El Chan; quien tomará el agua del manantial cuando los humanos luchen por ella”. Hoy la primavera está seca. Nuestro agua se está agotando a medida que crece rápidamente, lo que ha significado que, para satisfacer la creciente demanda de recursos hídricos, el agua tiene que ser transportada desde Hidalgo, donde las comunidades desfavorecidas a su vez se ven privadas de sus propios recursos.

Este festival tiene como objetivo destacar la importancia de los recursos hídricos a través del arte y el activismo (ARTivismo), involucrando a una amplia audiencia en estos temas críticos y fomentando un sentido de propiedad y responsabilidad al explorar soluciones a desafíos como el desperdicio de agua, la contaminación plástica y el manejo de aguas residuales.

Nueve Arte Urbano

Nueve nace de Incusa, una empresa mayorista de pintura, como una iniciativa de vinculación social a través de metodologías culturales basadas en el arte urbano con artistas emergentes, todos trabajando por un propósito común: El poder de organizaciones conscientes para salvar el mundo, con responsabilidad integral a través de proyectos que puedan establecer vínculos con la sociedad, la comunidad indígena y el arte público. Para Nueve, las culturas no están establecidas; evolucionan cuando el acuerdo social cambia. En ese sentido, el arte y la ciencia son claves para explorar nuevos acuerdos sociales y cambiar la cultura. Por lo tanto, Nueve hace que la investigación, producción y comunicación de símbolos, retratados en paredes y espacios públicos, cambien la realidad al tocar suavemente el tejido social a través de la cultura de manera sostenible.

Fundación PangeaSeed

La Fundación PangeaSeed es una organización internacional sin fines de lucro con sede en Hawai, que se centra en la intersección de la cultura y el ambientalismo para promover la conservación de nuestros océanos. Su misión es empoderar a individuos y comunidades para crear un cambio ambiental significativo para los océanos a través del ARTIVISMO, la perfecta sinergia entre arte y activismo, diseñado para educar y concienciar al público sobre temas ambientales críticos a través del arte.

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El Venado Azul de Mextonia

¿Hemos considerado que dar un fragmento de nosotros mismos puede iluminar verdaderamente el mundo y la realidad de los demás? Tenemos, por lo tanto, creamos Mextonia.

No solo como un festival, sino como una obra de arte colectiva, compuesta por 52 murales dentro de las paredes de Tallin, Narva, Viljandi y Tartu. Un recordatorio de que nos hace sentir orgullosos de ser mexicanos, o estonios, y aún mejor, de lo que nos une más allá de nuestras nacionalidades: nuestra libertad cultural. Nuestra responsabilidad de hacer de este lugar, o mundo, un lugar mejor que cómo lo encontramos.

En México, buscar en los lugares más duros pero con sabiduría, un corazón y un alma abiertos, puede llevarte directamente al Ciervo Azul. En Estonia, este mismo camino conduce a la flor del helecho. Al igual que la runa Elk de las culturas nórdicas, “Blue Deer” representa la prosperidad, la protección y la fertilidad, abarcando a todos los seres sensibles, hermanos de la Madre Tierra y el Padre Sol. Ambos generosos animales con cuernos se sacrifican, dando su propia carne para alimentarnos a todos.

Inmerso en el mundo contemporáneo de hoy, en nuestra carrera interminable por la riqueza, el consumo y la competitividad, Mextonia fue un regalo para recordarle al mundo sobre el Espíritu un alma colectiva en forma de Venado Azul, que finalmente encontró una Flor de Helecho.

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Transgrafiti

TRANSGRAPHIC MURALIST MANIFESTO
Partially inspired by two manifestos written by Siqueiros, and signed in its first version by Rivera and Orozco among others, the first one published in Mexico in the magazine “El Machete” of June 1924 and the second one in Buenos Aires, in the newspaper “Crítica” of June 1933.

Artists, graffiti writers, producers, governments and citizens: We are working all over the world to promote a movement of monumental plastic arts for the streets and cities, creating large-format symbolic pieces in community spaces where artists, graffiti writers, producers, governments and citizens come together.

urre the traffic of the public, making them an element of cultural catalyst, towards happiness.

We define Culture as the web of meanings and symbols that connect individuals to each other and to society. We therefore give transgraphic muralism the purpose of catalyzing culture, through urban art, towards collective well-being, prosperity, peace and happiness, which we define as “the desire to smile”. We advocate the integration of different cultures, micro-cultures, ethnicities and individualities into a human swarm of fractal composition and intercultural wisdom, recognizing their natural capacity for self-organization, between order and chaos.

We seek that each creative act, in each project, always comply with four simultaneous results: environmental, social, cultural and economic. We involve the apprentice in every step of the creative process, linking experience with theoretical teaching. We integrate the individual artist into collective procedures, swarm intelligence and fractal organization. We take advantage of any technological advance, using contemporary materials and tools, to bring the power of cultural symbol to urban art: from the collective mind to the wall and from there to the digital world, to reach global audiences. We use virtual reality and artificial intelligence to explore the new boundaries of human experience, but always linking ultramodern work with ancestral ethnic traditions and social ideals. We act to strengthen the health of our ecosystems by promoting awareness of unity and respect for Nature. We support ourselves autonomously through social entrepreneurship and respect for the law.

We understand that creativity has a purpose, that in health is aligned with the purpose of life, towards individual and collective well-being. In today’s world there are millions of young people who express themselves through painting, creating and writing on walls, developing talents and visions, influencing society through symbolism, daring and respect for their own convictions. They begin by writing their name to identify themselves with their space and we call them graffiti artists. They grow, accumulate knowledge, embark on a transpersonal path that inspires them to change, to paint metaphors, to cross borders, and we now call them transgraphers. They discover that their personal or transpersonal creation influences the street and neighborhood culture. They become an urban transcript of the shaman; producing street spells. They are potentially the cultural leaders of the neighborhood. This swarm of young people, never imagined by Siqueiros, is today the embodiment of the purpose of plastic creativity: to create a better world.  This is Transgraffiti.

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SeaWalls Toronto

#MurosConPurpose #SeaWalls Toronto Jason Botkin
“We know that for Osel, bringing the painting from Mexico to Canada was a great challenge, but it really means a strong commitment to environmental problems, the foundation and the people involved.
Thanks to Yoshitaro Yanagita, Enriqueta Arias and Pangea Seed for being part of the family!!

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La X Familia pinta en Tlatelolco para el Festival Transmuta

 

Por José María Noriega, fotos de Ed Arcane.  Arte de la X familia para el festival transmuta.
Ciudad de México, Enero 2018.

Tlatelolco, crisol de cultura, memoria e historias ahogadas en el tiempo. Rodeados de imponentes multifamiliares erosionados por el tiempo y monumentos que denuncian una historia escrita con sangre, la X Familia se agrupó a un costado del edificio Veracruz para gestar una obra monumental. Después de haber resanado su lienzo de concreto, el crew se armó de brochas y latas para desafiar las alturas de la Ciudad de México y regalarle a los vecinos de Tlatelolco una nueva manifestación de identidad, expresada a través de los colores y las texturas que emanan de la mente de sus integrantes. Años de recorrer ciudades juntos, dejando huella en los muros de México, la X Familia, con la unidad y la fraternidad como principales motores, y fieles a la escuela que vio nacer sus primeros trazos, el colectivo plasmó en la verticalidad del multifamiliar un recordatorio de la estructura polisémica que compone al mexicano. Mientras las plumas de Quetzalcóatl cubren las grietas provocadas por los cataclismos del pasado, la Serpiente Emplumada asciende por los pisos del Veracruz para guiar a los mexicanos en su reconexión con la naturaleza. Gracias a la X Familia, ejemplo de auténtica camaradería, por el aguante, la buena vibra y por su incansable lucha que enaltece y dignifica el arte mexicano.

¡Así se pinta Tlatelolco, así se pinta México!

Mural realizado para el Festival Transmuta.

#AsíSePinta #PinturasOsel #NueveArteUrbano#UniendoCulturasATravésDelColor #FestivalTransmuta

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