Feliz Centenario a la República de Estonia

Feliz Centenario a la República de Estonia.

Al calor del amanecer de la segunda guerra mundial, las repúblicas Bálticas Firmaron un pacto de defensa y ayuda mutua con la Unión Soviética. Cuando el conflicto alcanzó su punto más álgido, los territorios bálticos se disputaron entre el bloque nazi contra la cortina de hierro. Tras seis años y un día de guerra, los aliados se declararon ganadores y con ello, la URSS anexó los territorios de Lithuania, Latvia y Estonia.

Pasaron 50 años hasta que un 22 de agosto de 1989, cuando la población cansada de vivir en un país donde las voces no tenían eco y el color de las ideas palidecían ante la opresión, decidieron realizar una acción que llamara la atención de la opinión pública mundial; Más de un millón de personas se tomaron de la mano, realizando una cadena humana que recorrió 600km los tres países.

Con los ojos del mundo observando, en 1991 un bloque conservador socialista intentó frenar las políticas de la perestroika y en un golpe de estado, tomaron Moscú intentando detener las reformas económicas. Tres columnas militares fueron despachadas a Latvia, Lithuania y Estonia, para tomar control de las unidades de comunicación que mantenían al Báltico conectado con el mundo occidental.

Civiles estonios realizaron el movimiento de defensa de la torre de TV de Tallin. Armados con valor utilizaron cajas de cerillos para bloquear los elevadores que daban acceso a la torre. Con el ejército en la puerta y los tanques en la base de la torre, la situación casi alcanza un punto crítico pero se anunció que el golpe de estado había fracasado, con una Moscú ajetreada y un sentimiento nacionalista llenando el corazón, el Consejo Supremo de Estonia declaró que volverían a ser una nación independiente.

En la Torre de TV, los militares desaparecieron pero los tanques fueron dispuestos por los estonios. En conmemoración se dejó un tanque en la falda de los 314 metros de la torre de TV, como un testigo silencioso de la nación liberada. Para el Festival Mextonia varios niños estonios tomaron por asalto el tanque en un ataque lleno de color y alegría, reclamando el derecho a forjar su propia realidad y construir su futuro en una nación donde la libertad está viva.

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Voluntariado El Agua Es Una

Únete a El Agua es una

En la antigüedad todos los continentes estaban unidos en lo que conocemos como Pangea; una sola masa continental rodeada por un solo océano. Gracias a la equilibrada interacción entre el Sol y la Tierra, ahora y para siempre, el agua ha estado en todas partes alimentando lluvias, ríos y mares. Agua es Una es un festival intercultural de arte público que lleva el mensaje de salvar los océanos y el agua a las calles de Querétaro en una edición especial del programa Muros del Mar: Artistas por los Océanos de la Fundación Pangeaseed. A través de este festival pionero en arte público, buscamos traducir estos apremiantes temas y soluciones ambientales en historias visuales que involucren al público para crear conciencia sobre el valor y los desafíos que enfrentan los recursos hídricos en Querétaro, México y el mundo.

El festival tendrá lugar del 30 de marzo al 15 de abril de 2018 en el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ)”Manuel Gómez Morín”. El programa incluye la pintura de murales, para lo cual se contempla el edificio “El Péndulo” del CECEQ, con la participación de 8 artistas mexicanos y 8 artistas internacionales, cubriendo un total de 3000 en el sitio. Además, habrá eventos paralelos que incluirán mesas redondas y proyecciones de películas.

Únase al programa de voluntarios “Agua es Uno”.

¿Por qué CECEQ y Querétaro?

El CECEQ es una institución vital para la formación y recreación de la población de Querétaro y su entorno, ya que cuenta con más de 60 espacios multidisciplinarios para talleres, conferencias, exposiciones, ciclos de cine, obras teatrales, clases o todo tipo de actividades. La institución tiene una ubicación privilegiada en la Avenida Constituyentes esquina con Luis Pasteur, en el corazón de la ciudad. Se estima que el promedio mensual recibe 100 mil visitantes de todas las edades. Además, tiene una cobertura significativa en los medios de comunicación con cobertura en la radio, televisión, prensa escrita y medios electrónicos locales.

Querétaro, por otra parte, es el centro de México: una puerta de entrada a la meseta semiárida del norte, una encrucijada para el comercio y la antigua capital del país. La historia de Querétaro comienza con un manantial conocido como “El Pinito”,”Socavones” y “Alberca El Capulín”; estas aguas marcaron el asentamiento de las familias Ñhañhö, encabezadas por Conín en 1521. Estas mismas aguas dieron lugar a la construcción del acueducto, el monumento más emblemático de la ciudad, en 1738; en 1838 también dieron lugar al asentamiento de la primera fábrica de la ciudad en Hércules.

Hay una leyenda Ñhañhö que dice:”Hay un espíritu en la primavera, lo llamamos El Chan; quien tomará el agua del manantial cuando los humanos luchen por ella”. Hoy la primavera está seca. Nuestro agua se está agotando a medida que crece rápidamente, lo que ha significado que, para satisfacer la creciente demanda de recursos hídricos, el agua tiene que ser transportada desde Hidalgo, donde las comunidades desfavorecidas a su vez se ven privadas de sus propios recursos.

Este festival tiene como objetivo destacar la importancia de los recursos hídricos a través del arte y el activismo (ARTivismo), involucrando a una amplia audiencia en estos temas críticos y fomentando un sentido de propiedad y responsabilidad al explorar soluciones a desafíos como el desperdicio de agua, la contaminación plástica y el manejo de aguas residuales.

Nueve Arte Urbano

Nueve nace de Incusa, una empresa mayorista de pintura, como una iniciativa de vinculación social a través de metodologías culturales basadas en el arte urbano con artistas emergentes, todos trabajando por un propósito común: El poder de organizaciones conscientes para salvar el mundo, con responsabilidad integral a través de proyectos que puedan establecer vínculos con la sociedad, la comunidad indígena y el arte público. Para Nueve, las culturas no están establecidas; evolucionan cuando el acuerdo social cambia. En ese sentido, el arte y la ciencia son claves para explorar nuevos acuerdos sociales y cambiar la cultura. Por lo tanto, Nueve hace que la investigación, producción y comunicación de símbolos, retratados en paredes y espacios públicos, cambien la realidad al tocar suavemente el tejido social a través de la cultura de manera sostenible.

Fundación PangeaSeed

La Fundación PangeaSeed es una organización internacional sin fines de lucro con sede en Hawai, que se centra en la intersección de la cultura y el ambientalismo para promover la conservación de nuestros océanos. Su misión es empoderar a individuos y comunidades para crear un cambio ambiental significativo para los océanos a través del ARTIVISMO, la perfecta sinergia entre arte y activismo, diseñado para educar y concienciar al público sobre temas ambientales críticos a través del arte.

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El Venado Azul de Mextonia

¿Hemos considerado que dar un fragmento de nosotros mismos puede iluminar verdaderamente el mundo y la realidad de los demás? Tenemos, por lo tanto, creamos Mextonia.

No solo como un festival, sino como una obra de arte colectiva, compuesta por 52 murales dentro de las paredes de Tallin, Narva, Viljandi y Tartu. Un recordatorio de que nos hace sentir orgullosos de ser mexicanos, o estonios, y aún mejor, de lo que nos une más allá de nuestras nacionalidades: nuestra libertad cultural. Nuestra responsabilidad de hacer de este lugar, o mundo, un lugar mejor que cómo lo encontramos.

En México, buscar en los lugares más duros pero con sabiduría, un corazón y un alma abiertos, puede llevarte directamente al Ciervo Azul. En Estonia, este mismo camino conduce a la flor del helecho. Al igual que la runa Elk de las culturas nórdicas, “Blue Deer” representa la prosperidad, la protección y la fertilidad, abarcando a todos los seres sensibles, hermanos de la Madre Tierra y el Padre Sol. Ambos generosos animales con cuernos se sacrifican, dando su propia carne para alimentarnos a todos.

Inmerso en el mundo contemporáneo de hoy, en nuestra carrera interminable por la riqueza, el consumo y la competitividad, Mextonia fue un regalo para recordarle al mundo sobre el Espíritu un alma colectiva en forma de Venado Azul, que finalmente encontró una Flor de Helecho.

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Transgrafiti

TRANSGRAPHIC MURALIST MANIFESTO
Partially inspired by two manifestos written by Siqueiros, and signed in its first version by Rivera and Orozco among others, the first one published in Mexico in the magazine “El Machete” of June 1924 and the second one in Buenos Aires, in the newspaper “Crítica” of June 1933.

Artists, graffiti writers, producers, governments and citizens: We are working all over the world to promote a movement of monumental plastic arts for the streets and cities, creating large-format symbolic pieces in community spaces where artists, graffiti writers, producers, governments and citizens come together.

urre the traffic of the public, making them an element of cultural catalyst, towards happiness.

We define Culture as the web of meanings and symbols that connect individuals to each other and to society. We therefore give transgraphic muralism the purpose of catalyzing culture, through urban art, towards collective well-being, prosperity, peace and happiness, which we define as “the desire to smile”. We advocate the integration of different cultures, micro-cultures, ethnicities and individualities into a human swarm of fractal composition and intercultural wisdom, recognizing their natural capacity for self-organization, between order and chaos.

We seek that each creative act, in each project, always comply with four simultaneous results: environmental, social, cultural and economic. We involve the apprentice in every step of the creative process, linking experience with theoretical teaching. We integrate the individual artist into collective procedures, swarm intelligence and fractal organization. We take advantage of any technological advance, using contemporary materials and tools, to bring the power of cultural symbol to urban art: from the collective mind to the wall and from there to the digital world, to reach global audiences. We use virtual reality and artificial intelligence to explore the new boundaries of human experience, but always linking ultramodern work with ancestral ethnic traditions and social ideals. We act to strengthen the health of our ecosystems by promoting awareness of unity and respect for Nature. We support ourselves autonomously through social entrepreneurship and respect for the law.

We understand that creativity has a purpose, that in health is aligned with the purpose of life, towards individual and collective well-being. In today’s world there are millions of young people who express themselves through painting, creating and writing on walls, developing talents and visions, influencing society through symbolism, daring and respect for their own convictions. They begin by writing their name to identify themselves with their space and we call them graffiti artists. They grow, accumulate knowledge, embark on a transpersonal path that inspires them to change, to paint metaphors, to cross borders, and we now call them transgraphers. They discover that their personal or transpersonal creation influences the street and neighborhood culture. They become an urban transcript of the shaman; producing street spells. They are potentially the cultural leaders of the neighborhood. This swarm of young people, never imagined by Siqueiros, is today the embodiment of the purpose of plastic creativity: to create a better world.  This is Transgraffiti.

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SeaWalls Toronto

#MurosConPurpose #SeaWalls Toronto Jason Botkin
“We know that for Osel, bringing the painting from Mexico to Canada was a great challenge, but it really means a strong commitment to environmental problems, the foundation and the people involved.
Thanks to Yoshitaro Yanagita, Enriqueta Arias and Pangea Seed for being part of the family!!

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La X Familia pinta en Tlatelolco para el Festival Transmuta

 

Por José María Noriega, fotos de Ed Arcane.  Arte de la X familia para el festival transmuta.
Ciudad de México, Enero 2018.

Tlatelolco, crisol de cultura, memoria e historias ahogadas en el tiempo. Rodeados de imponentes multifamiliares erosionados por el tiempo y monumentos que denuncian una historia escrita con sangre, la X Familia se agrupó a un costado del edificio Veracruz para gestar una obra monumental. Después de haber resanado su lienzo de concreto, el crew se armó de brochas y latas para desafiar las alturas de la Ciudad de México y regalarle a los vecinos de Tlatelolco una nueva manifestación de identidad, expresada a través de los colores y las texturas que emanan de la mente de sus integrantes. Años de recorrer ciudades juntos, dejando huella en los muros de México, la X Familia, con la unidad y la fraternidad como principales motores, y fieles a la escuela que vio nacer sus primeros trazos, el colectivo plasmó en la verticalidad del multifamiliar un recordatorio de la estructura polisémica que compone al mexicano. Mientras las plumas de Quetzalcóatl cubren las grietas provocadas por los cataclismos del pasado, la Serpiente Emplumada asciende por los pisos del Veracruz para guiar a los mexicanos en su reconexión con la naturaleza. Gracias a la X Familia, ejemplo de auténtica camaradería, por el aguante, la buena vibra y por su incansable lucha que enaltece y dignifica el arte mexicano.

¡Así se pinta Tlatelolco, así se pinta México!

Mural realizado para el Festival Transmuta.

#AsíSePinta #PinturasOsel #NueveArteUrbano#UniendoCulturasATravésDelColor #FestivalTransmuta

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Ganadores de Querétaro para el Concurso México se escribe con M de Montana

Felicidades a los ganadores para “México se escribe con M de Montana”.

¡Calladitos es nuestro representante de la región Querétaro!

El público votó por Yuulayy Selección del público 1 y El asombroso Jonky como selección del público 2 lugar una felicitación especial de parte de todo nuestro equipo.

Aún hay más: Incusa Pinturas Osel regional QUERÉTARO ha convenido producir segundo y tercer lugar y dar 7 menciones honoríficas invitados a realizar su mural en la ciudad de QUERÉTARO.

Mención Honorífica.
Xavier Aguilar
ÈS.62
@Hekoixane
Sermob
@Karim
LGNA
Andrey Sánchez

Premios del Público
Yuulayy
El Asombroso Jonky

Pasa a la segunda ronda
Calladitos

P r e m i a c i ó n
GANADOR REGIONAL Calladitos (1er lugar):
• Ganará $5,000.00 M/N, y un vale de $5,000.00 en productos Montana.
• Pintará su mural en una de las principales avenidas de su ciudad.
• Su mural terminado, participará en la SEGUNDA RONDA del concurso del que saldrá el representante nacional e internacional de México.

SELECCIÓN DEL PÚBLICO 1 (2do lugar) Yulay Baggins:
• Se hará acreedor a un vale de $3,500.00 pesos en M/N y $5,000.00 en productos Montana.

SELECCIÓN DEL PÚBLICO 2 (3er lugar) El Asombroso Jonky:
• Ganará un vale de $3,500.00 en productos Montana.

¡FELICIDADES a todos nuestros concursantes por exponer sus trabajos!

#Osel #MTN #aerosol #AsíSePinta #Mexico #MdeMontana #Incusa

El primer lugar fue elegido por medio de votación de promotores culturales y su fallo será inapelable, 2do y 3er lugar se seleccionarán por mayor cantidad de likes en el boceto publicado en la página regional.*

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URBáNICA I: Los Niños del Bosque. Por Ricardo P. Quezada

Los Niños del Bosque.

Por Ricardo Quezada basado en el trabajo de Tania Quezada para la Serie La Novena de Nueve.

-Me crié con mi abuela, en una casa modesta cerca del cerro de la cruz en Amealco. No es necesario resaltar, pero vivíamos de forma muy modesta y una de las actividades diarias era ir al bosque conseguir ramitas para poder encender un fuego. Para mí era un poco molesto tener que recorrer las veredas en búsqueda de ramas caídas porque mi abuela no me dejaba cortar troncos, decía que todo era parte de un todo y que no podíamos devastar un árbol sin pensar que del otro lado del cerro, Don Octavio el leñador iba a talar otro. Recuerdo que ella me sentaba en sus piernas y me explicaba –Él corta la madera, es su trabajo y nosotros sembramos hongos, ese es el nuestro, si todos taláramos un árbol de cada lado del cerro sin pensar en lo que hacen los demás, poquito a poquito nos comeríamos el cerro a mordidas y nos morimos todos de frío. De la misma forma si el leñador siembra hongos, nos empacharíamos de setas todo el año y no podríamos comerlas más porque nos hartaría el sabor, por eso es importante respetar el trabajo de todos, así estamos todos contentos, trabajando juntos, como los pájaros que se cortan el aire para poder volar más fácil-. A esa edad yo le hacía caso de todo, pero para quitarme cualquier tipo d incredulidad remataba la historia con  -Así las criaturas del bosque nos dejan tranquilos y no nos harán travesuras.

Durante toda mi infancia viví un poco temeroso de esas cosas, así que nunca me atreví a contradecirla, pero cuando crecí fue diferente, nos estaba yendo un poco mejor gracias al dinero que nos mandaban mis papás del otro lado. De pronto tuvimos gas en la casa y ya no necesitábamos comprar madera aunque mi abuela seguía comprándole troncos al leñador; yo no entendía por qué, ella decía que el nixtamal no se cocía igual en la estufa.

Todas las mañanas caminaba como cinco kilómetros hasta la iglesia de San Juan Dehedó donde iba a misa o a hacer oración y regresaba con maíz y maderas, como ya era una mujer vieja yo siempre la regañaba y le decía que no cargara cosas tan pesadas, pero ella era necia, necia.

 

Para ese entonces ya me tenía mis primeras barbas y mi bigotillo, lo que significaba que yo ya era un hombre. Tomé el hacha y me salí una mañana a cortar  el árbol más grande que me encontrara, claro que a los dos hachazos el titán de madera m

 

ostró ser demasiado para mí. Así que fui pegándole hachazos a todos los árboles, buscando uno que si se cimbrara ante mi fuerza, hasta que encontré un pino pequeño y joven, como de mi edad, apenas más alto que yo. Le pegué y el tronco se quebró bien rápido, como cuando le tuerces el cuello a una gallina. Me amarré una cuerda a la cintura y caminé hacia mi casa, pero nunca di con ella. Era un camino que sabía de memoria, lo recorrí cientos, digo millones de veces y aun así estaba cabronamente perdido.

Cuando se hizo noche escuché risillas y empecé a temer por mi vida, busqué refugio en el bosque pero todo me parecía aterrador, no podía internarme en ninguna cueva ni esconderme en el nicho que se forma en el tronco de los árboles porque de ahí venían los ruidos. Caminé durante horas y horas, y ya bien entrada la noche sonó una cancioncita y vi la luz de un fuego a lo lejos; me acerqué siendo lo más silencioso posible y vi a varios chiquillos con cara de animal bailar alrededor del fuego, como chaneques o nahualitos. Me dio mucho miedo, pero antes de que me pudiera echar a correr, ya me estaban viendo, se empezaron a acercar y en un arrebato de terror les dije que había traído un árbol para calentarnos a todos, arrastré el árbol hasta la fogata y las criaturas me cantaron –Aquí… aquí no se desperdicia nada, aquí todos cantan, aquí todos bailan- y empezaron a cantar -Un salto pal’ del Norte por los desafíos que vienen, otro al Este por lo que recién empieza y todo lo que nace, dos vueltas de nalguitas y con la carita reposando al poniente para lo que se duerme y un montón de brincos porque el sur está calientito y vivaracho- después se reían y empezaban a improvisar de nuevo –Muchacho, muchacho, cara de marrano, se perdió en la arboleda por andar de ufano, ahora tiene que bailar y bailar, sino en el frío se va a congelar- de nuevo risas y más bailes. El árbol empezó a arder con mucha fuerza y ellos no me dejaron detenerme, ni dejar de bailar hasta que seis horas después el árbol por fin se había quemado. Cuando se apagó el fuego, desaparecieron las criaturas entre burlas y risas –Mira cómo le quedaron las patas- dijo la niña mapache a la vez que su voz se perdía en el bosque como un sueño que me dejó las plantas de los pies llenos de ampollas y las piernas todas acalambradas. Caminé de regreso, no le dije nada a mi abuela, solo se rió cuando olió mi ropa ahumada.

Ya nunca las he vuelto a ver, soy muy respetuoso del bosque, pero una vez escuché a un cazador contar una historia –Había estado cazando coyotes todo el día, nomás por puro deporte, en eso; encontró un animal más grande de lo normal q

 

ue lo miró fijamente y le exhaló vaho en el rostro, él sintió el aire bien caliente pegarle en el rostro y lo dejó dormido. Cuando se despertó tenía la boca llena de caquitas como de conejo o de mapache y se escuchaban risas alrededor de él. Yo no sé qué tan cierto sea eso, pero he escuchado que cuando la gente pone casas cerca del cerro y no respeta a la naturaleza, hay deslaves y se escuchan las risillas de esas criaturas al crujir de la madera y el cemento.

 

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TIERRA DE NOAS EN TORREON

Cuando México se encontraba inmerso en el caos del 19S, el Espíritu Lagunero se alzó en todo lo alto para darle fuerza a los mexicanos y recordarnos de qué estamos hechos. Del 16 de agosto al 8 de septiembre de 2017, el semidesierto mexicano fue testigo de una fiesta de color que transformó los espacios olvidados del corazón de Torreón, en piezas artísticas que, más allá de transformar el horizonte urbano de ciudad, rescatan elementos de la historia cultural de la región y reflexionan sobre los símbolos que construyen la identidad lagunera. En Nueve Arte Urbano y Pinturas Osel de la Laguna nos llena de felicidad poder compartir con ustedes el resultado de amplias jornadas de trabajo que culminaron en la inauguración del primer corredor mural de la región; el Paseo Morelos se vistió con 30 murales de 30 artistas nacionales que trajeron aires de renovación a La Comarca. Cada andamio alzado y cada gota de pintura, ayudó a reforzar el sentido de pertenencia de los laguneros, quienes, a través de sus manifestaciones artísticas, conectaron con todo el territorio nacional para que el corazón de México latiera con fuerza una vez más.

Esto fue Rex: Tierra de Noas.

Video: @yoshi travel films

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