Atole Parra y Sole

“Mediante un trabajo colaborativo entre Édgar Sánchez, Tré Packard, Sigre Tompel, Jason Botkin, Ricardo Quezada y la legendaria periodista Martha Cooper, el equipo de artistas y productores de “”El Agua es Una”” dedicó y suscribió su trabajo con el siguiente texto:

“”Somos una comunidad de artistas e impulsores del cambio, actuando como uno, en una expresión colaborativa de libertad cultural y activismo ambiental. El agua en nuestra sangre es la misma que cae del cielo y recorre corrientes y ríos hasta nuestros océanos. Todas las aguas son una. Usando el lenguaje universal del arte, ofrecemos estos muros, con amor por el agua que sostiene toda vida en este planeta y para recordarnos la importancia de construir comunidades fuertes que protejan este recurso sagrado.””

Dando un acento final a la obra monumental, los artistas Atole Parra y Hannah Sole, se encargaron de plasmar este texto en uno de los muros colindantes al estacionamiento, en una hermosa letra azul que evoca el fluir del agua.

Facebook Comments

Abierto de Graffiti “Martha Cooper”

Con más de 30 años dedicándose a fotografiar el grafiti, Martha Cooper es la máxima impulsora de este sistema estilo en el mundo. Teniendo su Génesis en Brooklin, Martha fue testigo de primera mano de un movimiento que tomaría por asalto el mundo. Como parte de las actividades del festival invitamos a grafiteros queretanos a pintar un tributo a la fotógrada en el abierto de Graffiti “Martha Cooper”. Al llamado de Nueve Arte Urbano se sumaron graffiteros de toda la ciudad, para plasmar su nombre y recordar que también estos muros son suyos: Gofe, Smoke, Toes, Muek, Roy, Kerer , Cres, Evok,Snak y Xoffe.

Facebook Comments

Tmuz

Durante los últimos días del festival, el grupo de artistas se robusteció con la colaboración de más artistas. Esto provocó que la pintura conjurara fauna marina en el extremo más lejano de la metaobra de arte, con un estilo muy particular, propio de las técnicas de graffiti, el trabajo de Tmuz lucha por la preservación de las especies marinas, mientras aboga por el consumo controlado y la vida en libertad. A él, se sumaron Saúl Torbe y Paola Delfín para dejar un último aliento de arte urbano en las paredes del CECEQ.

Fotos: Documentación Nueve Arte Urbano

 

Facebook Comments

Sh11na En El Agua Es Una.

Sh11na por Yoshi Travel
Sh11na por Yoshi Travel

El arte es el lenguaje común de toda la humanida. Sh11na de Japón se sumó al afluente que generó el festival, el extremo oriental del complejo cultural. Su pieza, aborda la necesidad humana por sobrevivir a partir del líquido y la explosión de vitalidad que ella contiene.

Sh11na por Yoshi Travel
Sh11na por Yoshi Travel
Facebook Comments

Paola y su pasión.

Por Chema Noriega. Fotos Yoshi Travel, Eddgar Arcane  y Gabriel McCormick


Los humanos somos un conglomerado de realidades, producto de los discursos a los que estamos expuestos en el día a día. En la construcción de nuestra identidad, optamos por personificar aquellos valores e ideas que mejor empatan con nuestra subjetividad, aun cuando esto signifique oponerse a un sistema cultural con siglos de arraigo y arriesgar la vida en el proceso. Esta es la realidad de la mujer en nuestra época, una lucha por acabar con la avalancha de violencia tácita y estructural que, a pesar de la proliferación de acciones y discursos en favor de la equidad de género, pareciera que su aumento es directamente proporcional a la cantidad de voces que se levantan en su contra. En ese sentido, el arte se plantea como un medio ideal para la denuncia de los patrones patriarcales que, impregnados en nuestra cultura, degradan, minimizan y destruyen la integridad de millones de personas que, por el simple hecho de ser mujer, padecen las vicisitudes de una hegemonía absurda.

 

Paola en el Domo Foto Eddgar Torres.

El arte y el arte urbano, concretamente, no solo denuncian situaciones, sino que también ofrecen alternativas, cursos de acción que permiten erradicar un problema o transformar, paulatinamente, un sistema de creencias, una idea o una simple conducta. Para ello, el arte no debe estar limitado a un sector específico de la población. Paola Delfín, originaria de la Ciudad de México, es una artista contemporánea cuya obra explora la belleza y la sensibilidad que circundan la figura femenina. Altamente influenciada por las técnicas de ilustración, Paola logra incorporar elementos de la feminidad, creando contrastes dinámicos que intentan darle vida propia a su obra. Su filosofía gira en torno a que el arte debe estar accesible en todos lados, «mi pasión es crear, ser capaz de contar una historia con mis manos a través de imágenes que involucran al espectador en la historia», comenta la misma Paola para su biografía en la plataforma Widewalls, resaltando la importancia de que las manifestaciones artísticas salten de las galerías a las calles en un intento por volver más accesible el medio.  

El acercamiento de Paola Delfín con el arte se produjo desde muy temprana edad. De niña siempre vio en el lápiz y el papel, la posibilidad de visualizar su realidad a través del dibujo. En su misión de llevar su arte a todos los lugares posibles, Paola ha experimentado con diferentes técnicas y formatos para catalizar sus ideas y emociones, encontrando en el muralismo el medio ideal para hacer llegar su mensaje a la sociedad, apartándose de la exclusividad que suele envolver el medio artístico, para propiciar una verdadera interacción entre la audiencia y la obra artística, que invite a la reflexión y propicie la acción.

Paola Foto Gabriel McCormick

Paola ha logrado llevar su obra a calles y galerías de todas partes del mundo, países como Alemania, Argentina, Colombia y España, han sido testigos de cómo la fluidez de sus trazos logra apropiarse de grandes muros para visibilizar la fuerza de su trabajo.

Paola pintando Foto de Yoshi travel

Actualmente Paola Delfín se encuentra pintando en la cúpula del péndulo de Focault para  SeaWalls: El Agua es Una, una nueva edición del programa SeaWalls: Artists for Oceans de la Fundación Pangeaseed, producida por Nueve Arte Urbano.

Puedes conocer más del trabajo de Paola en:

https://www.instagram.com/paola_delfin/?hl=es-la

https://www.facebook.com/paoladelfinmx/

Facebook Comments

Desde Querétaro el agua es una.

Por Ricardo Quezda.
Fotos Gabriel McCormick, Eddgar Torres y Yoshi Travel.

Inicia Festival intercultural de Arte Urbano en la ciudad de Querétaro del 27 de marzo al 15 de abril.

Si en esta temprana edad del siglo XXI pudiéramos hablar de una corriente artística predominante en el mundo, esa sería el arte urbano. El movimiento de plástica monumental, que toma sus influencias del muralismo, el grafiti, las intervenciones públicas y hasta de las más sagaces activaciones publicitarias, ha concretado con su crecimiento la culminación de una idea social que emanó de los valores más profundos de la humanidad cuando se proclamó la revolución francesa en el lejano 1776, concretando el arte como un derecho universal al que toda la población debe tener acceso, el filo más brillante en el arsenal de la democratización y la proliferación cultural.

Domo desde abajo Foto Mc/Eddgar

Hoy en día, este movimiento que si bien tiene sus ponentes y sus detractores, ha evolucionado y encontrado un nicho social mediante su síntesis como herramienta que da voz a los ignorados, levanta con fuerza los mensajes de los preocupados y encuentra su catarsis en la calle, donde los transeúntes pueden ser impactados, motivados y en el más benigno de los casos inspirados y encausados. Gracias a esta última cualidad el arte urbano ha encontrado un nuevo paradigma, el artivismo que convoca a artistas de todo el mundo a tomar las bardas y paredes que componen el panorama de una ciudad para calar en lo más profundo de sus cicatrices sociales y develar uno de los retos a los que se enfrenta la ciudadanía, generando mensajes concisos que les permitan tomar acciones asertivas antes de que sea demasiado tarde y se pase a ser de un reto a una verdadera dificultad para que esa sociedad encuentre progreso y asegure su supervivencia.

Este esquema, de encontrar los elefantes en el cuarto, ha dotado al arte urbano de una capacidad diferenciadora entre las corrientes actuales que predominan en los museos pues, contrario al arte contemporáneo y sus estatutos complejos y letrados, el arte urbano nace de la ramplonería, de lo sencillo, honesto y crudo de las calles, de las latas de aerosol escupiendo pintura a las brochas pasadas por agua y thinner, del camión entonando la canción del ‘panadero con el pan’ a las fiestas del pueblo.

Pogo Por yoshi travel

Gracias a esto, el artivismo como ramificación del arte urbano logra conectar con la gente, mejorando la relación vecinal, visibilizando las raíces olvidadas de una nación oprimida o contribuyendo enormemente a la preservación de la vida marina, como lo ha hecho Nueve Arte urbano, en Querétaro y Estonia a través del transgrafiti, o Pangea Seed mediante su artivismo en ciudades costeras de todo el mundo. Como en su momento con el muralismo, México se coloca como uno de los principales exponentes del arte urbano, gracias a distintas iniciativas públicas y privadas pero sobre todo a las enormes ansias y deseos de los artistas, graffiteros, ilustradores, diseñadores y entusiastas que componen la escena nacional del arte urbano. De entre todos ellas y desde hace varios años Nueve Arte Urbano, cuya sede radica en la ciudad de Querétaro, ha logrado establecer un modelo viable para la apropiación positiva de espacios urbanos con causas colectivas.

 

Ryper Foto Yoshi Travel

Tras una compleja misión en Estonia en el año 2017, con el festival de transgrafiti “Mextonia”, Nueve ha regresado a la ciudad que la vio nacer y en conjunto con Pangea Seed Foundation, uno de los principales impulsores del artivismo a nivel mundial, desarrollan el “Festival El Agua es Una” en el Centro Cultural Manuel Gómez Morín CECEQ en la ciudad de Querétaro, con la finalidad específica de generar murales que evoquen las problemáticas del agua en la actualidad y le permitan a los ciudadanos de todo el mundo tomar iniciativa y empezar a impactar de manera positiva su entorno.

Conferencia de Prensa El Agua Es Una Foto Archivo Nueve

Con la participación de más de 16 artistas nacionales e internacionales, el festival entrelaza las cualidades del transgrafiti y el artivismo, desarrollando una serie de propuestas pictóricas que componen una meta obra de arte dentro del edificio cilíndrico cuyo domo sostiene un péndulo de Foucault y que a su interior alberga el museo de Ciencia y Tecnología “El Péndulo”. Como las ondas que se forman cuando una gota rompe la superficie de un cuerpo de agua, el festival busca que el CECEQ sea el epicentro de una revolución consciente en el cuidado y manejo de los recursos hídricos, dicho de otra forma, que los ciudadanos desperdiciemos y contaminemos menos agua al realizar nuestras actividades cotidianas. Con la intención de generar un mensaje que se propague, el festival concentrará sus labores en el CECEQ, creando un ojo del huracán, donde estarán pintando Aaron Glasson, Curiot Tlapazotl, Demencia, Goal, Jason Botkin, Mantra, Nosego, Paola Delfín, Pogo, Renata, Ryper, Sermob, Smithe y Sänk, junto con los maestros pintores Jorge y Fernando Lucio, de donde se desprende la serie de murales afluente encabezados por Saul Torbe, Miguel Valiñas, la Xfamilia, Roco Oñate, Lelo y Root Rises.

Equipo de producción en andamio 4 foto Yoshi Travel
Facebook Comments