Abordando la temática de la sed y la desesperanza, el trabajo de Saúl retrata un paisaje onírico donde las criaturas emigran de un lado a otro buscando en primer instancia saciar la sed en el desierto, primero como una molestia que se transforma en una necesidad terrible de supervivencia. El trazo aglutinado de Saúl invita a la reflexión y entrega el mensaje de que sin agua no tenemos nada. En el lado izquierdo del mural, Saúl aborda un tono más optimista con una cara femenina envuelta de símbolos de fertilidad y vida. La obra está salpicada de formas diversas, a veces visionarias y a veces abstractas, que configuran una especie graffitera de jardín de las delicias.
El mural de Sänk recrea la leyenda del místico Chan, la criatura mitológica que gobierna las aguas de los manantiales donde el líquido mana de la roca, y el ser responsable de llevarse el agua de Querétaro al cerro del Zamorano cuando los humanos pelean por ella. Hoy en día el Chan parece estar cada vez más lejos de nuestras ciudades, por lo que se hace necesario colaborar en urbes y comunidades para recuperar el balance ecológico. En su muro, Sänk retrata la leyenda en que un hombre sabio del pueblo invoca al chan, le pide que deje fluir el agua del Zamorano para que vuelva a los manantiales de la Cañada. En la escena aparece un puñado de Ajolotes, la extraordinaria salamandra mexicana que tiene el poder de regenerar sus órganos. De ellos se desprenden las lluvias, nuevos ríos nacen y en un extremo, escondido al fondo del espacio, en los límites del edificio, el Venado Azul de los Wirrarika, señor de la vida, contempla el renacer de su jardín.
«Cada componente del ciclo del agua es vital para la vida en la tierra. Si bien suele ser común pensar en el agua en su estado líquido, en lo alto del cielo las nubes contienen una enorme parte del agua pura del mundo. Las actividades industriales realizadas sin medida y el desperdicio que arroja nuestro modo inconsciente de vivir, daña de manera significativa todo lo que nos rodea. En su mural, Miguel Valiñas aborda la temática del agua y la contaminación atmosférica, creando con sus pinceles una nube que toma forma de sirena en el firmamento, como un ser mágico que fluye por la atmósfera con la esperanza de traernos con gentileza las aguas que necesitamos, mientras la ciudad, ingenua de su existencia continúa dañándose con las exhalaciones de su actividad económica.
Arquitecto de profesión, Miguel Valiñas recorre el mundo como su etérea sirena, creando murales, difundiendo ideas e impulsando la consciencia.»
Para que exista vida debe existir balance, este es el mensaje que el originario de San Luis Potosí aborda en su trabajo, esta pieza que describe una criatura figura humanoide que se desprende el agua que sostienen dos manos, nos habla sobre la evolución de la vida y que cada ser viviente depende el uno del otro para crecer y existir. La pieza remata su mensaje en el extremo derecho, donde una planta al igual que el hombre atraviesa por etapas, dejando claro que no somos tan diferentes cuando todos compartimos una necesidad común.
Realizado enteramente con Caligrafiti, la pieza realizada por el artista mexicano, residente en Dresden, Alemania, destaca las problemáticas en el traslado del líquido de un lugar hacia otro, su trabajo fluye con fuerza como consecuencia de la vida.
«Mediante un trabajo colaborativo entre Édgar Sánchez, Tré Packard, Sigre Tompel, Jason Botkin, Ricardo Quezada y la legendaria periodista Martha Cooper, el equipo de artistas y productores de «»El Agua es Una»» dedicó y suscribió su trabajo con el siguiente texto:
«»Somos una comunidad de artistas e impulsores del cambio, actuando como uno, en una expresión colaborativa de libertad cultural y activismo ambiental. El agua en nuestra sangre es la misma que cae del cielo y recorre corrientes y ríos hasta nuestros océanos. Todas las aguas son una. Usando el lenguaje universal del arte, ofrecemos estos muros, con amor por el agua que sostiene toda vida en este planeta y para recordarnos la importancia de construir comunidades fuertes que protejan este recurso sagrado.»»
Dando un acento final a la obra monumental, los artistas Atole Parra y Hannah Sole, se encargaron de plasmar este texto en uno de los muros colindantes al estacionamiento, en una hermosa letra azul que evoca el fluir del agua.
Con más de 30 años dedicándose a fotografiar el grafiti, Martha Cooper es la máxima impulsora de este sistema estilo en el mundo. Teniendo su Génesis en Brooklin, Martha fue testigo de primera mano de un movimiento que tomaría por asalto el mundo. Como parte de las actividades del festival invitamos a grafiteros queretanos a pintar un tributo a la fotógrada en el abierto de Graffiti «Martha Cooper». Al llamado de Nueve Arte Urbano se sumaron graffiteros de toda la ciudad, para plasmar su nombre y recordar que también estos muros son suyos: Gofe, Smoke, Toes, Muek, Roy, Kerer , Cres, Evok,Snak y Xoffe.
Durante los últimos días del festival, el grupo de artistas se robusteció con la colaboración de más artistas. Esto provocó que la pintura conjurara fauna marina en el extremo más lejano de la metaobra de arte, con un estilo muy particular, propio de las técnicas de graffiti, el trabajo de Tmuz lucha por la preservación de las especies marinas, mientras aboga por el consumo controlado y la vida en libertad. A él, se sumaron Saúl Torbe y Paola Delfín para dejar un último aliento de arte urbano en las paredes del CECEQ.
El arte es el lenguaje común de toda la humanida. Sh11na de Japón se sumó al afluente que generó el festival, el extremo oriental del complejo cultural. Su pieza, aborda la necesidad humana por sobrevivir a partir del líquido y la explosión de vitalidad que ella contiene.
Los humanos somos un conglomerado de realidades, producto de los discursos a los que estamos expuestos en el día a día. En la construcción de nuestra identidad, optamos por personificar aquellos valores e ideas que mejor empatan con nuestra subjetividad, aun cuando esto signifique oponerse a un sistema cultural con siglos de arraigo y arriesgar la vida en el proceso. Esta es la realidad de la mujer en nuestra época, una lucha por acabar con la avalancha de violencia tácita y estructural que, a pesar de la proliferación de acciones y discursos en favor de la equidad de género, pareciera que su aumento es directamente proporcional a la cantidad de voces que se levantan en su contra. En ese sentido, el arte se plantea como un medio ideal para la denuncia de los patrones patriarcales que, impregnados en nuestra cultura, degradan, minimizan y destruyen la integridad de millones de personas que, por el simple hecho de ser mujer, padecen las vicisitudes de una hegemonía absurda.
Paola en el Domo Foto Eddgar Torres.
El arte y el arte urbano, concretamente, no solo denuncian situaciones, sino que también ofrecen alternativas, cursos de acción que permiten erradicar un problema o transformar, paulatinamente, un sistema de creencias, una idea o una simple conducta. Para ello, el arte no debe estar limitado a un sector específico de la población. Paola Delfín, originaria de la Ciudad de México, es una artista contemporánea cuya obra explora la belleza y la sensibilidad que circundan la figura femenina. Altamente influenciada por las técnicas de ilustración, Paola logra incorporar elementos de la feminidad, creando contrastes dinámicos que intentan darle vida propia a su obra. Su filosofía gira en torno a que el arte debe estar accesible en todos lados, «mi pasión es crear, ser capaz de contar una historia con mis manos a través de imágenes que involucran al espectador en la historia», comenta la misma Paola para su biografía en la plataforma Widewalls, resaltando la importancia de que las manifestaciones artísticas salten de las galerías a las calles en un intento por volver más accesible el medio.
El acercamiento de Paola Delfín con el arte se produjo desde muy temprana edad. De niña siempre vio en el lápiz y el papel, la posibilidad de visualizar su realidad a través del dibujo. En su misión de llevar su arte a todos los lugares posibles, Paola ha experimentado con diferentes técnicas y formatos para catalizar sus ideas y emociones, encontrando en el muralismo el medio ideal para hacer llegar su mensaje a la sociedad, apartándose de la exclusividad que suele envolver el medio artístico, para propiciar una verdadera interacción entre la audiencia y la obra artística, que invite a la reflexión y propicie la acción.
Paola Foto Gabriel McCormick
Paola ha logrado llevar su obra a calles y galerías de todas partes del mundo, países como Alemania, Argentina, Colombia y España, han sido testigos de cómo la fluidez de sus trazos logra apropiarse de grandes muros para visibilizar la fuerza de su trabajo.
Paola pintando Foto de Yoshi travel
Actualmente Paola Delfín se encuentra pintando en la cúpula del péndulo de Focault para SeaWalls: El Agua es Una, una nueva edición del programa SeaWalls: Artists for Oceans de la Fundación Pangeaseed, producida por Nueve Arte Urbano.
