Voluntariado El Agua Es Una

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En la antigüedad todos los continentes estaban unidos en lo que conocemos como Pangea; una solo masa continental rodeada por un solo océano. Gracias a la equilibrada interacción entre el Sol y la Tierra, ahora y siempre, el agua ha estado en todas partes alimentando lluvias, ríos y mares. Agua es Una es un festival intercultural de arte público que lleva a las calles de Querétaro, el mensaje de salvar los océanos y el agua, en una edición especial del programa Sea Walls: Artists for Oceans de la Fundación Pangeaseed. A través de este festival pionero en arte público, se busca traducir estos apremiantes temas y soluciones ambientales, en historias visuales que involucren al público, para aumentar la conciencia respecto al valor y los desafíos que enfrentan los recursos hídricos en Querétaro, en México y en el mundo.

El festival se llevará a cabo del 30 de marzo al 15 de abril del 2018, en el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) “Manuel Gómez Morín”. El programa incluye la pinta de murales, para los cuales está contemplado intervenir en su totalidad el edificio “El Péndulo” del CECEQ, con la participación de 8 artistas mexicanos y 8 internacionales, cubriendo un total de 3000 en el sitio. Además, habrá eventos paralelos incluyendo mesas redondas y proyecciones de películas .

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Voluntarios

  • Selecciona el tipo de voluntariado que deseas hacer con nosotros. Todos los voluntarios deben tener la capacidad de hablar inglés de manera fluida.

¿Por qué el CECEQ y Querétaro?

El CECEQ es una institución vital para la formación y recreación de la población queretana y sus alrededores, ya que cuenta con más de 60 espacios multidisciplinarios para realizar talleres, conferencias, exposiciones, ciclos de cine, obras teatrales, clases o actividades de toda índole. La institución cuenta con una ubicación privilegiada en Avenida Constituyentes esquina con Luis Pasteur, en pleno centro de la ciudad. Se calcula que en promedio mensual recibe 100 mil visitantes de todas las edades. Además, tiene un alcance mediático importante con cobertura en los principales medios locales de radio, televisión, prensa escrita y medios electrónicos.

Por su parte, Querétaro es el centro de México: una puerta de entrada a la meseta semiárida del norte, cruce de caminos de comercio y antigua capital del país. La historia de Querétaro comienza con un manantial conocido con nombres como “El Pinito”, “Socavones” y “Alberca El Capulín”; estas aguas marcaron el lugar de asentamiento de las familias Ñhañhö, encabezadas por Conín en 1521. Esas mismas aguas dieron origen a la construcción del acueducto, el monumento más emblemático de la ciudad, en 1738; en 1838 también dieron pie al asentamiento de la primera fábrica de la ciudad en Hércules.

Existe una leyenda Ñhañhö que reza: “Hay un espíritu en la primavera, lo llamamos El Chan; quien se llevará el agua del manantial cuando los humanos peleen por ella”. Hoy la primavera es seca. Nuestra agua se está agotando mientras la crece rápidamente, lo que ha provocado que, para satisfacer la demanda creciente de los recursos hídricos, el agua tenga que ser transportada desde Hidalgo, donde las comunidades desfavorecidas se ven a su vez privadas de sus propios recursos.

Este festival pretende resaltar la importancia de los recursos hídricos a través del arte y el activismo (ARTivismo), involucrando a un amplio público en estos temas críticos y fomentando un sentido de propiedad y responsabilidad, al explorar soluciones a desafíos como el desperdicio de agua, la contaminación por plástico y el manejo de aguas residuales.

Nueve Arte Urbano

Nueve nace de Incusa, empresa mayorista de pinturas, como una iniciativa de vinculación social a través de las metodologías culturales basadas en arte urbano con artistas emergentes, todos trabajando por un propósito común: El poder de las organizaciones conscientes para salvar el mundo, con responsabilidad integral a través de proyectos que pueden establecer vínculos con la sociedad, la comunidad indígena y el arte público. Para Nueve, las culturas no se establecen; evolucionan cuando cambia el acuerdo social. En ese sentido, el arte y la ciencia son claves para explorar nuevos acuerdos sociales y cambiar la cultura. Por lo tanto, Nueve hace que la investigación, producción y comunicación de símbolos, retratados en paredes y espacios públicos, cambien la realidad al tocar suavemente el tejido social a través de la cultura, de una manera sostenible.

Fundación PangeaSeed

La Fundación PangeaSeed es una organización internacional sin fines de lucro con sede en Hawai, que incide en la intersección entre cultura y ambientalismo para promover la conservación de nuestros océanos. Su misión es capacitar a individuos y comunidades para crear un cambio ambiental significativo para los océanos a través del ARTIVISMO, la sinergia perfecta entre arte y activismo, diseñado para educar y concientizar al público sobre temas ambientales críticos a través del arte. PSF apuesta por el arte, el diseño y los medios digitales como agentes para trascender las fronteras culturales y lingüísticas, inspirando un cambio global positivo.

Componentes del festival

  • Ceremonia de inauguración.
  • Conferencia de prensa.
  • Producción muralística: 16 artistas pintando 3,000 de esacio mural.
  • Mesa redonda sobre los problemas locales del agua y el poder del ARTivismo.
  • Limpieza de las vías pluviales con la comunidad local y los jóvenes.
  • Exposición de arte.
  • Excursiones culturales y ambientales.
  • Espectáculos culturales de arte callejero (música, danza, etc.)
  • Evento de cierre.

Únete

Nos complace invitarle a ser parte de este festival intercultural El Agua es Una, únase a nosotros para impactar la realidad inmediata de uno de los recursos vitales de la Tierra: el agua. Buscamos socios de marketing, que deseen posicionar su marca como una social y ambientalmente responsable, conectando profundamente con el corazón de las personas.

 

 

 

 

 

 

Ciervo azul de Mextonia

 

¿Hemos considerado que dar un fragmento de nosotros mismos puede iluminar verdaderamente el mundo y la realidad de los demás? Tenemos, por lo tanto, creamos Mextonia.

No solo como un festival, sino como una obra de arte colectiva, compuesta por 52 murales dentro de las paredes de Tallin, Narva, Viljandi y Tartu. Un recordatorio de que nos hace sentir orgullosos de ser mexicanos, o estonios, y aún mejor, de lo que nos une más allá de nuestras nacionalidades: nuestra libertad cultural. Nuestra responsabilidad de hacer de este lugar, o mundo, un lugar mejor que cómo lo encontramos.

En México, buscar en los lugares más duros pero con sabiduría, un corazón y un alma abiertos, puede llevarte directamente al Ciervo Azul. En Estonia, este mismo camino conduce a la flor del helecho. Al igual que la runa Elk de las culturas nórdicas, “Blue Deer” representa la prosperidad, la protección y la fertilidad, abarcando a todos los seres sensibles, hermanos de la Madre Tierra y el Padre Sol. Ambos generosos animales con cuernos se sacrifican, dando su propia carne para alimentarnos a todos.

Inmerso en el mundo contemporáneo de hoy, en nuestra carrera interminable por la riqueza, el consumo y la competitividad, Mextonia fue un regalo para recordarle al mundo sobre el Espíritu un alma colectiva en forma de Venado Azul, que finalmente encontró una Flor de Helecho.

Mextonia’s Blue deer

Have we considered that giving a fragment of ourselves can truly enlighten the world and reality of others? We have. Therefore, we created Mextonia.

Not only as a festival, but as a collective piece of art, composed by 52 murals within the walls of Tallin, Narva, Viljandi and Tartu. A reminder of what makes us feel proud of being Mexicans, or Estonians, and even better, what unites us beyond our nationalities: our cultural freedom. Our responsibility of making this place, o world a better place than how we found it.

In México, searching through the harshest places but with wisdom, an open heart and soul, can lead you directly to the Blue Deer. In Estonia, this same path leads to the fern blossom. Just as the Elk rune of the Nordic cultures, the Blue Deer represents prosperity, protection and fertility, embracing all sentient beings, siblings of Mother Earth and Father Sun. Both generous horned animals sacrifice themselves, giving their own flesh to feed us all.

Immersed in today’s contemporary world, in our never ending race for wealth, consumption and competitiveness, Mextonia was a gift to remind the world about the Spirit a collective soul in the shape of a Blue Deer, in finally finding a Fern Blossom.

Transgrafiti

MANIFIESTO MURALISTA TRANSGRAFITERO

Inspirado parcialmente en dos manifiestos redactados por Siqueiros, y firmados en su primera versión por Rivera y Orozco entre otros, el primero publicado en México en la revista “El Machete” de junio de 1924 y el segundo en Buenos Aires, en el diario “Crítica” de junio de 1933.

 

Artistas, escritores de graffiti, productores, gobiernos y ciudadanos: Estamos trabajando en todo el mundo para impulsar un movimiento de la plástica monumental para las calles y las urbes, creando piezas simbólicas de gran formato en los espacios comunitarios donde conc

urre el tráfico del público, haciendo de ellas un elemento de catalización cultural, hacia la felicidad.

 

 

Definimos Cultura como el entramado de significados y símbolos que conecta a los individuos entre sí y en sociedad. En consecuencia damos al muralismo transgrafitero el propósito de catalizar la cultura, mediante el arte urbano, hacia el bienestar colectivo, la prosperidad, la paz y la felicidad; misma que definimos como “el deseo de sonreír”. Abogamos por la integración de las distintas culturas, micro-culturas, etnias e individualidades, en un enjambre humano de composición fractal y sabiduría intercultural, reconociendo su capacidad natural para auto organizarse, entre el orden y el caos.

Buscamos que cada acto creativo, en cada proyecto, cumpla siempre con cuatro resultados simultáneos: ambientales, sociales, culturales y económicos. Participamos al aprendiz en cada paso del proceso creativo, ligando experiencia con enseñanza teórica. Integramos al artista individual a procedimientos colectivos, a la inteligencia de enjambre y a la organización fractal. Aprovechamos cualquier avance tecnológico, empleando materiales y herramientas contemporáneos, para llevar el poder de símbolo cultural al arte urbano: de la mente colectiva al muro y de ahí al mundo digital, para alcanzar públicos globales. Usamos la realidad virtual y la inteligencia artificial a fin de explorar los nuevos linderos de la experiencia humana, pero siempre ligando la obra ultramoderna con las tradiciones étnicas ancestrales y los ideales sociales. Actuamos para fortalecer la salud de nuestros ecosistemas promoviendo la consciencia de unidad y respeto por la Naturaleza. Nos sostenemos autónomos mediante el emprendedurismo social y el respeto por la ley.

 Comprendemos que la creatividad tiene un propósito, que en salud se alinea con el propósito de la vida, hacia el bienestar individual y colectivo. En el mundo de hoy existen millones de jóvenes que se expresan mediante la pintura, creando y escribiendo en muros, desarrollando talentos y visiones, influyendo en la sociedad mediante el símbolo, la audacia y el respeto a convicciones propias. Comienzan escribiendo su nombre para identificarse con su espacio y les llamamos grafiteros. Crecen, acumulan conocimiento, emprenden un camino transpersonal que los inspira al cambio, a pintar metáforas, a transfronterizarse, y les llamamos ahora transgrafiteros. Descubren que su creación, personal o transpersonal, influye en la calle y en la cultura barrial. Se vuelven un trasunto urbano del chamán; produciendo sortilegios callejeros. Son potencialmente los líderes culturales del barrio. Este enjambre de jóvenes, jamás imaginado por Siqueiros, es hoy la encarnación del propósito de la creatividad plástica: crear un mundo mejor.  Esto es Transgrafiti.

La X familia pinta en Tlateloco con el Transmuta

Por José María Noriega, fotos de Ed Arcane.  Arte de la X familia para el festival transmuta.
Ciudad de México, Enero 2018.

Tlatelolco, crisol de cultura, memoria e historias ahogadas en el tiempo. Rodeados de imponentes multifamiliares erosionados por el tiempo y monumentos que denuncian una historia escrita con sangre, la X Familia se agrupó a un costado del edificio Veracruz para gestar una obra monumental. Después de haber resanado su lienzo de concreto, el crew se armó de brochas y latas para desafiar las alturas de la Ciudad de México y regalarle a los vecinos de Tlatelolco una nueva manifestación de identidad, expresada a través de los colores y las texturas que emanan de la mente de sus integrantes. Años de recorrer ciudades juntos, dejando huella en los muros de México, la X Familia, con la unidad y la fraternidad como principales motores, y fieles a la escuela que vio nacer sus primeros trazos, el colectivo plasmó en la verticalidad del multifamiliar un recordatorio de la estructura polisémica que compone al mexicano. Mientras las plumas de Quetzalcóatl cubren las grietas provocadas por los cataclismos del pasado, la Serpiente Emplumada asciende por los pisos del Veracruz para guiar a los mexicanos en su reconexión con la naturaleza. Gracias a la X Familia, ejemplo de auténtica camaradería, por el aguante, la buena vibra y por su incansable lucha que enaltece y dignifica el arte mexicano.

 

 

¡Así se pinta Tlatelolco, así se pinta México!

Mural realizado para el Festival Transmuta.

#AsíSePinta #PinturasOsel #NueveArteUrbano#UniendoCulturasATravésDelColor #FestivalTransmuta

Ganadores de Querétaro para el Concurso México se escribe con M de Montana

Felicidades a los ganadores para “México se escribe con M de Montana”.

¡Calladitos es nuestro representante de la región Querétaro!

El público votó por Yuulayy Selección del público 1 y El asombroso Jonky como selección del público 2 lugar una felicitación especial de parte de todo nuestro equipo.

Aún hay más: Incusa Pinturas Osel regional QUERÉTARO ha convenido producir segundo y tercer lugar y dar 7 menciones honoríficas invitados a realizar su mural en la ciudad de QUERÉTARO.

Mención Honorífica.
Xavier Aguilar
ÈS.62
@Hekoixane
Sermob
@Karim
LGNA
Andrey Sánchez

Premios del Público
Yuulayy
El Asombroso Jonky

Pasa a la segunda ronda
Calladitos

P r e m i a c i ó n
GANADOR REGIONAL Calladitos (1er lugar):
• Ganará $5,000.00 M/N, y un vale de $5,000.00 en productos Montana.
• Pintará su mural en una de las principales avenidas de su ciudad.
• Su mural terminado, participará en la SEGUNDA RONDA del concurso del que saldrá el representante nacional e internacional de México.

SELECCIÓN DEL PÚBLICO 1 (2do lugar) Yulay Baggins:
• Se hará acreedor a un vale de $3,500.00 pesos en M/N y $5,000.00 en productos Montana.

SELECCIÓN DEL PÚBLICO 2 (3er lugar) El Asombroso Jonky:
• Ganará un vale de $3,500.00 en productos Montana.

¡FELICIDADES a todos nuestros concursantes por exponer sus trabajos!

#Osel #MTN #aerosol #AsíSePinta #Mexico #MdeMontana #Incusa

El primer lugar fue elegido por medio de votación de promotores culturales y su fallo será inapelable, 2do y 3er lugar se seleccionarán por mayor cantidad de likes en el boceto publicado en la página regional.*

URBáNICA I: Los Niños del Bosque. Por Ricardo P. Quezada

Los Niños del Bosque.

Por Ricardo Quezada Basado en el trabajo de Tania Quezada para la Serie La Novena de Nueve.

-Me crié con mi abuela, en una casa modesta cerca del cerro de la cruz en Amealco. No es necesario resaltar, pero vivíamos de forma muy modesta y una de las actividades diarias era ir al bosque conseguir ramitas para poder encender un fuego. Para mí era un poco molesto tener que recorrer las veredas en búsqueda de ramas caídas porque mi abuela no me dejaba cortar troncos, decía que todo era parte de un todo y que no podíamos devastar un árbol sin pensar que del otro lado del cerro, Don Octavio el leñador iba a talar otro. Recuerdo que ella me sentaba en sus piernas y me explicaba –Él corta la madera, es su trabajo y nosotros sembramos hongos, ese es el nuestro, si todos taláramos un árbol de cada lado del cerro sin pensar en lo que hacen los demás, poquito a poquito nos comeríamos el cerro a mordidas y nos morimos todos de frío. De la misma forma si el leñador siembra hongos, nos empacharíamos de setas todo el año y no podríamos comerlas más porque nos hartaría el sabor, por eso es importante respetar el trabajo de todos, así estamos todos contentos, trabajando juntos, como los pájaros que se cortan el aire para poder volar más fácil-. A esa edad yo le hacía caso de todo, pero para quitarme cualquier tipo d incredulidad remataba la historia con  -Así las criaturas del bosque nos dejan tranquilos y no nos harán travesuras.

Durante toda mi infancia viví un poco temeroso de esas cosas, así que nunca me atreví a contradecirla, pero cuando crecí fue diferente, nos estaba yendo un poco mejor gracias al dinero que nos mandaban mis papás del otro lado. De pronto tuvimos gas en la casa y ya no necesitábamos comprar madera aunque mi abuela seguía comprándole troncos al leñador; yo no entendía por qué, ella decía que el nixtamal no se cocía igual en la estufa.

Todas las mañanas caminaba como cinco kilómetros hasta la iglesia de San Juan Dehedó donde iba a misa o a hacer oración y regresaba con maíz y maderas, como ya era una mujer vieja yo siempre la regañaba y le decía que no cargara cosas tan pesadas, pero ella era necia, necia.

Para ese entonces ya me tenía mis primeras barbas y mi bigotillo, lo que significaba que yo ya era un hombre. Tomé el hacha y me salí una mañana a cortar  el árbol más grande que me encontrara, claro que a los dos hachazos el titán de madera m

 

ostró ser demasiado para mí. Así que fui pegándole hachazos a todos los árboles, buscando uno que si se cimbrara ante mi fuerza, hasta que encontré un pino pequeño y joven, como de mi edad, apenas más alto que yo. Le pegué y el tronco se quebró bien rápido, como cuando le tuerces el cuello a una gallina. Me amarré una cuerda a la cintura y caminé hacia mi casa, pero nunca di con ella. Era un camino que sabía de memoria, lo recorrí cientos, digo millones de veces y aun así estaba cabronamente perdido.

Cuando se hizo noche escuché risillas y empecé a temer por mi vida, busqué refugio en el bosque pero todo me parecía aterrador, no podía internarme en ninguna cueva ni esconderme en el nicho que se forma en el tronco de los árboles porque de ahí venían los ruidos. Caminé durante horas y horas, y ya bien entrada la noche sonó una cancioncita y vi la luz de un fuego a lo lejos; me acerqué siendo lo más silencioso posible y vi a varios chiquillos con cara de animal bailar alrededor del fuego, como chaneques o nahualitos. Me dio mucho miedo, pero antes de que me pudiera echar a correr, ya me estaban viendo, se empezaron a acercar y en un arrebato de terror les dije que había traído un árbol para calentarnos a todos, arrastré el árbol hasta la fogata y las criaturas me cantaron –Aquí… aquí no se desperdicia nada, aquí todos cantan, aquí todos bailan- y empezaron a cantar -Un salto pal’ del Norte por los desafíos que vienen, otro al Este por lo que recién empieza y todo lo que nace, dos vueltas de nalguitas y con la carita reposando al poniente para lo que se duerme y un montón de brincos porque el sur está calientito y vivaracho- después se reían y empezaban a improvisar de nuevo –Muchacho, muchacho, cara de marrano, se perdió en la arboleda por andar de ufano, ahora tiene que bailar y bailar, sino en el frío se va a congelar- de nuevo risas y más bailes. El árbol empezó a arder con mucha fuerza y ellos no me dejaron detenerme, ni dejar de bailar hasta que seis horas después el árbol por fin se había quemado. Cuando se apagó el fuego, desaparecieron las criaturas entre burlas y risas –Mira cómo le quedaron las patas- dijo la niña mapache a la vez que su voz se perdía en el bosque como un sueño que me dejó las plantas de los pies llenos de ampollas y las piernas todas acalambradas. Caminé de regreso, no le dije nada a mi abuela, solo se rió cuando olió mi ropa ahumada.

Ya nunca las he vuelto a ver, soy muy respetuoso del bosque, pero una vez escuché a un cazador contar una historia –Había estado cazando coyotes todo el día, nomás por puro deporte, en eso; encontró un animal más grande de lo normal q

 

ue lo miró fijamente y le exhaló vaho en el rostro, él sintió el aire bien caliente pegarle en el rostro y lo dejó dormido. Cuando se despertó tenía la boca llena de caquitas como de conejo o de mapache y se escuchaban risas alrededor de él. Yo no sé qué tan cierto sea eso, pero he escuchado que cuando la gente pone casas cerca del cerro y no respeta a la naturaleza, hay deslaves y se escuchan las risillas de esas criaturas al crujir de la madera y el cemento.

 

TIERRA DE NOAS EN TORREON

Cuando México se encontraba inmerso en el caos del 19S, el Espíritu Lagunero se alzó en todo lo alto para darle fuerza a los mexicanos y recordarnos de qué estamos hechos. Del 16 de agosto al 8 de septiembre de 2017, el semidesierto mexicano fue testigo de una fiesta de color que transformó los espacios olvidados del corazón de Torreón, en piezas artísticas que, más allá de transformar el horizonte urbano de ciudad, rescatan elementos de la historia cultural de la región y reflexionan sobre los símbolos que construyen la identidad lagunera. En Nueve Arte Urbano y Pinturas Osel de la Laguna nos llena de felicidad poder compartir con ustedes el resultado de amplias jornadas de trabajo que culminaron en la inauguración del primer corredor mural de la región; el Paseo Morelos se vistió con 30 murales de 30 artistas nacionales que trajeron aires de renovación a La Comarca. Cada andamio alzado y cada gota de pintura, ayudó a reforzar el sentido de pertenencia de los laguneros, quienes, a través de sus manifestaciones artísticas, conectaron con todo el territorio nacional para que el corazón de México latiera con fuerza una vez más.

Esto fue Rex: Tierra de Noas.

Video: @yoshi travel films

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